Venha com a atriz australiana em uma celebração de fragrâncias e arte com a Dior.

Em comemoração à sua mais nova fragrância, L’Or de J’adore, a luxuosa casa de moda e beleza Dior abriu as portas da Beaux-Arts de Paris na Rue Bonaparte para uma exposição que celebra não apenas esta última edição do design olfativo, mas em homenagem à longa e augusta história dos perfumes Dior ao longo dos anos – e como embaixadora e ícone da Dior, a atriz australiana Alycia Debnam-Carey não iria perder a ocasião por nada no mundo.

Após sua viagem a Paris para a Paris Fashion Week, Debnam-Carey permaneceu na ilustre cidade para participar da exposição especial e convidou a Vogue para acompanhá-la na preparação e participação no evento. Desde fazer o cabelo e a maquiagem até vestir seu traje Dior para a noite, Alycia nos leva desde os primeiros momentos glamorosos da noite até a própria exposição.

Uma retrospectiva brilhante do caso de amor da casa com aromas florais, narrativas douradas e experiências sensacionais, Beaux-Arts de Paris é transformada em um covil imersivo de L’Or de J’adore personificado, com a longa história da marca tecida ao longo do instalações, cortesia de vários artistas criativos ilustres e renomados.

À frente, acompanhe Debnam-Carey enquanto ela o leva a uma noite de deleite sensorial e momentos deslumbrantes na exposição Dior J’adore em Paris.

Minha maquiadora Emily Cheng desenhou esse look de maquiagem para parecer um pouco esfumaçado, com tom bronze e delineador macio para combinar com o evento J’adore Exhibition. Eu sempre quero que minha pele tenha a aparência de uma pele – não muito pesada, muito brilhante e fresca, o que Emily é incrível (ela é fã do Dior Forever Skin Correct Concealer). Também nos concentramos em contornos e esculturas suaves para dar ao rosto uma estrutura realmente bonita.

Emily usou a paleta de sombras DiorShow 5 Couleur Limited Edition em Beige Couture que tinha lindos tons neutros de bege/cinza.

Também usamos o Batom Rouge Dior Forever na cor Shade 100 Nude Look, que ficou com o lábio nude perfeito com um leve tom lilás. É tão difícil encontrar o nude perfeito, então quando encontrar, compre cinco.

Adorei esse visual e definitivamente representa muitas das minhas escolhas de estilo pessoal. Algo que parece muito clássico e polido, mas com um elemento divertido. Eu tenho uma figura de ampulheta, então qualquer coisa que aperte na cintura é lisonjeira para mim. A jaqueta Dior 30 Montaigne Bar é tão lisonjeira nesse sentido, ao mesmo tempo que parece muito forte – enquanto a saia de tule plissada adiciona aquele toque extravagante e divertido, ao mesmo tempo que é elevado e chique.

Adorei essa bolsa Lady Dior. O enfeite de contas pretas é tão deslumbrante e o torna perfeito para uma bolsa de noite. Na verdade, eu mesmo tenho isso em um tamanho menor e estou obcecado por ele.

Sempre gosto de uma textura bem vivida e relaxada para o cabelo. Adoro que pareça fácil, chique e vivido. Meu cabeleireiro Bobby Elliot é incrível na criação desse visual. Trabalhamos juntos desde os 22 anos e é muito especial tê-lo aqui na Dior comigo em Paris.

Chegando na exposição.

A nova fragrância Dior L’Or de J’adore de Francis Kurkdjian é deslumbrante. Tenho usado J’adore Dior como meu perfume exclusivo desde os 16 anos e esta nova versão com notas de tuberosa, flor de laranjeira e dois tipos diferentes de jasmim dá um perfume mais rico e sensual que parece perfeito para se elevar.

Este quarto era espetacular. Projetado pelo artista de mídia digital Refik Anadol, que usou uma função de IA para gerar esta arte em movimento baseada nos valores numéricos das fragrâncias Dior J’adore ao longo dos anos. Foi absolutamente hipnotizante.

Esta sala de peças de alta costura do arquivo da Dior era extraordinária. A genialidade das peças de todos os designers, como o próprio Christian Dior, Marc Boman, Galliano e Maria Grazia, ao longo da história da marca mostrou a amplitude da criatividade e da inspiração. Ser capaz de mergulhar na história e no espírito da marca foi muito emocionante e me deu muito apreço por todo o talento artístico em cada etapa do caminho.

Toda a sala estava coberta com lindas flores de origami de papel que faziam toda a sala parecer um casulo de flores.

Admirando a incrível instalação artística de paredes pingando ouro. Cada quarto era muito atencioso e considerado a história de J’adore. 

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

A atriz australiana e embaixadora da Dior nos leva aos bastidores do desfile primavera/verão 24 da Maison – exalando aquele indescritível charme ao fazê-lo.

TODAS AS IMAGENS CORTESIA DE ALEXANDRA UTZMANN

ALYCIA DEBNAM-CAREY conhece bem as imagens, sons e cheiros (baguetes recém-assadas!) de Paris; mas a atriz australiana descreveu sua primeira experiência na Paris Fashion Week como algo de outro mundo. “Isso apenas adiciona uma camada extra e uma magia a tudo”, disse Debnam-Carey ao Harper’s BAZAAR Austrália/Nova Zelândia sobre a luminosidade adicional durante a vibrante celebração da moda na Cidade da Luz.

Como embaixadora da Dior, Debnam-Carey compareceu ao desfile sombriamente feminista primavera/verão 2024 da Maison em 26 de setembro – um convite de “sonho”, ela nos disse. “Um, participando de um desfile de moda; mas então [dois] também ser convidado da Dior é apenas outro nível de glamour e luxo. Tudo é tão extravagante e inacreditável.”

ESTE é provavelmenteum SONHO que tenho desde os OITO ANOS DE IDADE

Apesar de ser seu primeiro desfile na Paris Fashion Week, a atriz nativa de Sydney se resumiu a poderosa e elegante mulher Dior, vestindo um conjunto mais chique parisiense. Com vestido de comprimento médio com cinto, confeccionado em seda técnica radzimir com padrão Plan de Paris bege e preto; Luvas compridas Dior Triables pretas, um anel Dior Paris Map com brincos Dior Tribal, Dior Soul Pumps e Bee Socks – enquanto carregava uma bolsa Lady Dior preta clássica, Debnam-Carey escorria sem esforço estava exuberante entre os paralelepípedos de Paris e hordas de sartorialistas. Falando nisso, a estreia da Dior nos icônicos Jardins de Tuilleries atraiu nomes como outros embaixadores A-Lister, incluindo Jisoo do Blackpink, Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence, Elle Macpherson, Charlize Theron, Jenna Ortega e Robert Pattinson.

“Foi talvez o ambiente mais intenso, mas estimulante e energético… com tantas pessoas e uma energia tão excitante”, Debnam-Carey – que foi fotografada com a diretora criativa Maria Grazi Chiuri e o ator e modelo tailandês Tontawan Tantivejakul – exultante compartilhado. Adiante, ela compartilha seu Dior Dior parfait , nos contando seu dia “louco… mas da melhor maneira”, revela seus looks favoritos de passarela, fala sobre completar 30 anos na Puglia, Itália, no mês passado – e mais importante; recomenda seus restaurantes parisienses favoritos e desconhecidos.

Harper’s BAZAAR : Esta não é apenas sua primeira visita a Paris durante a Fashion Week, mas você está participando como convidado da Dior. Qual é a sensação de fazer parte de um dos maiores eventos do calendário da moda?

Para mim, este é provavelmente um sonho que tenho desde os oito anos de idade. Primeiro, participar de um desfile de moda, mas também ser convidado da Dior, é apenas outro nível de glamour, luxo e experiência. Tudo é tão extravagante e inacreditável. E então, para mim, esta é uma experiência realmente especial. Eu me diverti muito e isso significa muito para mim.

Batom Rouge Dior em 300 Nude; J’adore L’Or Parfum

HB: A Cidade das Luzes de alguma forma se torna ainda mais luminosa e energética durante esse período?

Essa é uma maneira de colocar isso! *risos*. Já é uma cidade tão linda, brilhante e tão luminosa, enérgica e a energia de Paris é muito fluida e vibrante. E então ter a semana de moda no centro de tudo também, apenas adiciona essa camada extra e essa magia a tudo… Os franceses são muito expressivos com o que vestem e de repente você vê isso em outro nível, e é em uma escala global . E então você vê todos esses designers incríveis e criativos, atores, músicos, todos se reunindo em um lugar ao mesmo tempo nesta bela cidade. Quero dizer, parece muito, mágico.

HB: Quais foram alguns dos seus looks favoritos do desfile feminino primavera/verão 2024 da Dior?

Eu realmente amei muitos looks desse show. Acho que alguns dos itens que mais me atraíram foram aquela alfaiataria clássica que a Dior realmente faz. Mas tinha um vestido longo específico, que também tinha aquelas luvas de couro fantásticas e ela [a modelo] estava segurando um pouco de couro preto, não tenho certeza de que bolsa é essa, mas preciso descobrir . E então ela usou esse olho de gato alongado e ficou tão chique, tão legal, muito Dior. Mas eu também gostei muito de alguns dos outros itens desgastados, que eram peças de malha de lã desconstruídas que quase pareciam comidas por traças, mas eram muito desconstruídas, bonitas e elegantes, mas ainda assim meio ousadas e legais.

Vestido: Cinto de comprimento médio.
Anel: Anel do mapa de Paris.
Brincos: Dior Tribal Brincos
Luvas: Dior Triables
Sapatos longos: Dior Soul Pump
Meias: Dior Bee Socks
Bolsa: Lady Dior

HB: Na sua opinião, o que representa a mulher Dior?

Oh meu Deus, eu provavelmente poderia dizer talvez agora! Acho que a mulher Dior é uma mulher muito confiante, segura de si, forte, mas ainda tem uma energia e um lado feminino muito femininos… É uma silhueta muito poderosa com terno e alfaiataria, mas ainda assim é muito feminina. Então acho que é isso que resume a mulher Dior: poderosa e forte, mas ainda assim muito elegante, clássica, atemporal e feminina.

HB: Como foi o seu dia na Paris Fashion Week com a Dior do início ao fim?

Meu dia foi uma loucura! Não, foi uma loucura da melhor maneira. Era. Quer dizer, acordei muito cedo. Eu estava com muito jet lag, mas acordei cedo. Tomei um café da manhã leve. Fiz meu cabelo e maquiagem. Tivemos muitas pessoas diferentes obtendo conteúdo e fotos. Acho que tomei muito café hoje! Tomei um pouco de champanhe antes do show só para relaxar porque estava muito nervoso, já que era o meu primeiro e eu sabia que teria muita gente lá.

E então, quando chegamos lá, foi uma loucura. Foi talvez o ambiente mais intenso, mas estimulante e energético em que já estive. Tantas pessoas e uma energia tão excitante e, ao entrar no show, há cerca de 1000 pessoas lá. E houve as instalações de arte mais incríveis e [todas essas] pessoas se conhecendo e assistindo a um desfile lindo e muito inspirador, que foi, eu acho, muito diferente para a Dior também. Você sabe, é bastante político em alguns aspectos, mas é muito legal. E finalmente, estou de volta ao hotel e estou aqui!

HB: Você tem algum restaurante, bar ou atividade favorita enquanto visita Paris?

Quero dizer, em termos de atividade em Paris, a melhor coisa a fazer é simplesmente passear honestamente. Adoro ver a cidade a pé – você encontra tantos novos bolsões diferentes de Paris e ótimos restaurantes. Mas em termos de restaurantes, adoro esse lugar chamado Chez Janou , que é muito fofo. Tem um pátio externo que lembra muito a vibração do sul da França. E é realmente chique e legal. Eu adoro esse lugar que fui recentemente, também chamado L’ilot, acho que se chama e é como se fosse frutos do mar. E também tem bons vinhos naturais, o que é realmente adorável. E estou muito animado amanhã, pois irei ao restaurante The Monsieur da Dior , o que estou muito animado porque é o restaurante básico da Dior.

HB: Você comemorou recentemente seu 30º aniversário na Itália. Você consegue compartilhar algumas detalhes sobre suas festividades?

Sinto como se estivesse compartilhando toda a minha vida [no Instagram] naquele momento! Eu me diverti muito. Quer dizer, passei basicamente um mês na Europa. Nunca tive férias assim, talvez nunca. Sempre fiz aniversário normalmente na ComicCon, no trabalho ou durante a pandemia. Então, essa foi a primeira vez que eu pensei: “Estou fazendo isso. Estou esbanjando, vou para a Europa.” E passei um tempo em Paris primeiro e depois na Itália. Passei uma semana na Apúlia com oito das minhas melhores amigas e nos divertimos muito. Nós apenas passamos o tempo nesta casa, preparamos as melhores comidas com ingredientes frescos dos mercados locais. Alugamos um barco para passar o dia, fomos nadar, deixei o ser uns 90% gostando de vinho e macarrão! Foi fantástico. Foi o melhor. Exatamente o que eu queria, então era o paraíso.

Reprodução: Instagram

HB: Que conselho você está adotando em sua próxima década brilhante?

É difícil, muito deste próximo capítulo é definido pelo capítulo dos meus vinte anos. Você realmente não pode ter um sem o outro. E acho que os vinte anos são difíceis e dão muito trabalho. E eu olho para trás e reconheço que realmente tive que trabalhar duro e houve muita agitação e muito tempo gasto longe da minha família e de casa, trabalhando duro.

Parece que agora estou na casa dos trinta chegando a um lugar onde você pode descansar sobre os louros, tipo, “Eu fiz isso para mim, cheguei aqui com base no meu próprio mérito” e “Eu mereci isso” e aproveitar isso então e agora. Confiar em uma década de sabedoria aprendida e confiar em si mesmo e em mim mesmo. Acho que agora estou me protegendo e isso não é fácil de conseguir. E isso não quer dizer que não haverá dias em que não me sentirei assim. Quero dizer, é Rihanna quem diz: “O que você faz quando não se sente confiante?” E ela disse, “Finja”. E tenho certeza que irei. Mas acho que há algo a ser dito: cheguei aqui, cheguei aqui.

HB: Quem são seus ícones de estilo favoritos e mais duradouros?

Os ícones de estilo sempre remontam aos anos 90. Sinto que foi nessa época que cresci absorvendo estilo pela primeira vez, assim como no início dos anos 2000, porque acho que foi quando a cultura pop realmente atingiu. Mas para mim, suponho que adoro uma estética chique, descolada e sem esforço, então recorro a Kate Moss ou a Sarah Jessica Parker para esse tipo de visual. Mas vou acrescentar uma pequena Carrie Bradshaw, porque gosto dessa brincadeira.

Mas eu sempre adorei a silhueta da Monica Bellucci, a figura curvada e apertada porque isso é algo que eu tenho. E até mesmo alguns dos meus ícones de estilo eram modelos do início dos anos 2000, como Gemma Wards e Lily Donaldson, como se eu realmente absorvesse muito naquela época. Quanto à persistência, direi que realmente tem que ser como Audrey Hepburn e Elizabeth Taylor. Eles são tão atemporais.

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

Em seu último papel principal, a adaptação de um romance australiano best-seller em uma minissérie dolorosa, a atriz Alycia Debnam-Carey encontra seu caminho de volta para casa.

Alycia Debnam-Carey tem uma ideia. Vamos dar um passeio, ela diz, seu “segredo mais bem guardado” de Sydney: o caminho sinuoso de Bradleys Head até Chowder Bay, visões da Harbour Bridge pairando em cada esquina. Quando nos encontrarmos para esta entrevista, a atriz terá acabado de pousar em sua cidade natal após o voo de 14 horas de Los Angeles, sua outra cidade natal na última década. Ela vai ficar com jet-lag! Ela vai querer andar! Só que então ela consulta a previsão. Chuva amargamente fria, e muito. Isso não vai funcionar. É uma caminhada longa, talvez longa demais, na verdade, para uma entrevista. (Embora, como descobri, Debnam-Carey tenha muitas coisas a dizer.) “Estaríamos apenas caminhando. Por horas”, ela ri. Não estamos a pé. Em vez disso, estamos na Art Gallery of New South Wales, porque essa foi outra ideia brilhante de Debnam-Carey: o Prêmio Archibald está acontecendo. Não seria bom em uma manhã chuvosa de quinta-feira? Acontece que muitas outras pessoas tiveram exatamente a mesma ideia que Debnam-Carey. O Prêmio Archibald está lotado. Embora ninguém pareça ter percebido que a estrela de Fear the Walking Dead ou The Lost Flowers of Alice Hart no próximo mês , com três milhões de seguidores no Instagram acompanhando cada postagem dela, está examinando as pinturas entre eles.

Alycia usa vestido Christian Dior

Debnam-Carey diz que não sabe muito sobre os aspectos técnicos da arte, mas o fato é que ela sabe a única coisa que há para saber, que é que a boa arte – a melhor arte – é algo que mexe com você. Ela olha por um longo tempo para um retrato do artista Atong Atem por Shevaun Wright e Sophia Hewson, que capturou o pintor, assustadoramente imóvel, em uma paisagem de suas memórias. Ela adora o auto-retrato de Kaylene Whiskey, uma profusão de cores (e Dolly Parton). Na sala ao lado, vemos a interpretação de Laura Jones de Claudia Karvan nos bastidores da Sydney Theatre Company. “Quão grande é essa luz verde?” Debnam-Carey se entusiasma, apontando a sombra de néon caindo no rosto de Karvan. “Agora eu penso, ‘Ah, são os bastidores: são os holofotes.’” Chegamos ao final da exposição e Debnam-Carey percebe que nós, as pessoas, são os árbitros do People’s Choice Award. Ela leva essa tarefa muito a sério. “Sinto que preciso dar outra volta”, ela observa gravemente. Eventualmente, ela escolhe a pintura de Whiskey e obedientemente vota. Debnam-Carey se vira para mim com um sorriso. “Bem, isso não foi uma delícia!”

Debnam-Carey estava em casa no interior de Sydney no início de 2021, quando ouviu pela primeira vez sobre a adaptação do Prime Video do romance best-seller de Holly Ringland, The Lost Flowers of Alice Hart, sobre o legado do trauma intergeracional. Durante seus 20 anos, Debnam-Carey viveu em Los Angeles, enquanto estrelava dois adorados programas cult, ambos pós-apocalípticos e angustiantes: The 100, sobre sobreviventes de um apocalipse nuclear, e Fear the Walking Dead, um spin-off da franquia de zumbis fenomenalmente popular The Walking Dead, que continua sendo um dos programas de televisão mais assistidos da década. No final da sétima temporada de Fear, a personagem de Debnam-Carey encontrou seu fim. Por 10 anos, ela diz, que o medo tinha sido toda a sua identidade; ela comemorou todos os aniversários de seus 20 anos na Comic-Con promovendo o show. “Eu estava tipo, preciso diversificar. Preciso reinventar, me sentir renovado, crescer e me desafiar.” Ela também estava, ela admite, “desesperada para voltar para casa”. Lost Flowers apareceu diante dela como um milagre.

Alycia usa vestido Bottega Veneta
Alycia usa vestido Loewe e pulseiras Cartier.

“Campos de flores e o busto australiano, e a terra, e esta garota de fazenda beijada pelo sol amadurecendo neste drama desafiador”, Debnam-Carey continua. “Foi como: eu preciso disso. Eu quero. E é meu. E nunca tive nenhum sentimento assim antes.”Estamos sentados dentro do restaurante do Sydney Modern, esperando o almoço chegar. Debnam-Carey é um excelente encontro: alegre, sincero, um feixe de energia brilhante e efervescente, vestido confortavelmente em um terno preto enorme da The Frankie Shop, mãos cheias de anéis de ouro. Quando criança, ela diz que era obstinada. “Eu sabia do que gostava. Sabia do que não gostava”, ela sorri maliciosamente. “Focado. Perfeccionista. Muito determinado.” Essas são todas as características que ela ainda tem hoje; as características que a levaram a se destacar em seus estudos na Newtown Performing Arts e a levaram a atuar. Ela canalizou essa mesma determinação em um teste para o papel de Alice em Lost Flowers,cuja jornada de autodescoberta, ambientada no interior australiano e uma história de violência familiar, é a espinha dorsal da série. Ela estava filmando a última temporada de Fear “em um campo no Texas” quando descobriu que havia ganhado o papel. “Foi como ganhar na loteria.”

Alycia usa jaqueta e jeans Givenchy, sapatos Bottega Veneta, brincos Cartier, colares, pulseiras e anéis.

“Fizemos uma busca massiva para encontrar uma atriz que pudesse incorporar essa personagem extraordinariamente complexa de Alice”, compartilha a produtora Jodi Matterson, que ao lado de Bruna Papandrea está por trás de Lost Flowers. “Quando vi a primeira audição [de Alycia], ela foi uma revelação. Ela trouxe sem esforço força, vulnerabilidade e verdade ao personagem.” O diretor Glendyn Ivin diz que “poderia dizer que ela estava pronta para algo diferente” depois de Fear. “Testamos algumas cenas bem intensas, com muito choro, e Alycia não teve medo de se comprometer. Ela me levou às lágrimas. Adorei isso nela.”

Alycia usa vestido e sapatos CHRISTIAN DIOR, brincos, colares e anéis CARTIER. Meia-calça WOLFORD.

O romance original de Ringland é amado; Matterson e Debnam-Carey são fãs. Havia “cenas vívidas” que o ator tinha guardado em sua cabeça desde a primeira leitura do livro. “[Alice] comendo os pêssegos da lata na terra empoeirada com o vestido de verão com flores amarelas estampadas por toda parte”, conta ela. “Quando filmamos isso, foi realmente poderoso para mim.” Ringland diz que ficou chocada com a performance de Debnam-Carey. “Ela me deixou sem palavras”, admite a autora à Vogue Australia. “Lá estava ela, Alice Hart, bem na frente dos meus olhos exatamente como eu a imaginei e criei. Terrestres, fundamentados, esperançosos, fortes, vulneráveis, zangados e profundamente traumatizados, mas ainda assim cheios de luz inextinguível e um sentimento de admiração inabalável.” Para Debnam-Carey, Lost Flowers é cheio de serendipidade.

Há o fato de que seu primeiro papel foi quando ela tinha apenas oito anos – o curta-metragem de Rachel Ward, Martha’s New Coat– foi filmado na mesma cidade que serviu de locação para Thornfield, a fazenda de flores da avó de Alice, interpretada na série pela lendária Sigourney Weaver. Ou que ela é uma “verdadeira flor nerd”. (Depois de uma hora em nossa excursão à galeria, ela revela que os desenha como uma técnica de atenção plena. “Então, na marca”, diz ela, revirando os olhos um pouco.) Ou que, quando adolescente, ela foi escalada por Baz Luhrmann para aparecer em um “ quadro extraordinário” que ele estava encenando da Virgem Maria arrastando Jesus Cristo da cruz que serviria de inspiração para uma pintura que – tenha paciência conosco – acabaria pendurada dentro do Mandarin Oriental em Hong Kong. (Isso, como a maioria das histórias de Baz Luhrmann, é tão selvagem que só pode ser verdade.) O pintor? Vincent Fantauzzo, ninguém menos que o marido de Asher Keddie, ganhador do Prêmio Archibald, Flores Perdidas . “Eu disse a Asher… você vai pensar que eu sou louca,” Debnam-Carey ri, seu rosto vivo com a história. “E ela disse, ‘Temos a impressão em nossa casa! E eu não sabia que era você!’”

Alycia veste colete CHRISTIAN DIOR e calça jeans. Brincos e pulseiras CARTIER.

A paixão de Debnam-Carey pela série irradia dela. Ela fala animadamente sobre as filmagens em Alice Springs, nos desfiladeiros antigos, onde seu personagem eventualmente encontra refúgio. “O pôr do sol lá é simplesmente irreal! Você está vendo essas listras rosa e roxas no céu, e elas são espelhadas no bebedouro ”, ela relembra. “Foi simplesmente mágico.” Trabalhar com a equipe unida no Território do Norte foi “saudável”; elenco e equipe nadando juntos na hora do almoço e preparando o churrasco. “Isso me trouxe de volta a quando eu tinha oito anos, filmando Martha’s New Coat . Parecia que o circo havia chegado à cidade e estávamos todos fazendo uma peça juntos, nos fantasiando, rindo e compartilhando ideias.” Para lidar com Flores Perdidas’assunto delicado, Debnam-Carey falou frequentemente com o diretor Ivin sobre como evitar a “pornografia traumática” e criar um ambiente seguro para todos no set. O ator jura por uma rotina de “tomar banho, tentar deixar lá” para desligar após cenas difíceis. (“Havia dias em que Alycia tinha que ‘chorar’ o dia todo no set e ela saía totalmente exausta, mas sorrindo”, Ivin se maravilha.) Mas ela também foi apoiada por seus colegas de elenco, liderados por Weaver como June, Alice’s avó franca, Leah Purcell como a parceira firme de June, Twig, Tilda Cobham-Hervey como a mãe de Alice, Agnes, e Keddie como a confidente de Agnes, Sally. “Eles são todos poderosos”, entusiasma-se Debnam-Carey. A experiência de fazer Lost Flowersna Austrália continua a inspirar Debnam-Carey; “Quero trabalhar em um filme aqui”, ela exclama, declarando que Sydney é sua “casa da alma”. É uma cidade cheia de família e amigos, “comida muito boa” e nadando no oceano. Sempre que ela chega em casa, ela fica na casa dos pais no interior do oeste e dorme no quarto de sua infância. É uma experiência humilhante. (“De volta”, ela ri. “Ainda solteira.”)

Seus objetivos para o futuro são claros: um drama de época ou “algo um pouco mais leve e cômico, talvez”. Mas antes de tudo isso, ela sorri: “Estou indo para a Itália”. Ela não tira férias há 10 anos; este mês ela está indo para Puglia com um monte de suas amigas – suas amigas mais antigas de Sydney e também as mais novas de Hollywood – para comemorar seu 30º aniversário. “Estou comprando um guarda-roupa ridículo para ele”, diz ela. “Estou no The Real Real o tempo todo, tipo, ‘Mmhmm, eu preciso daquele vestido Tom Ford para Gucci!’” Debnam-Carey adora moda. Ela é amiga da Dior e da Cartier; na Vogue delasessão de fotos, entre contorcer seu corpo em um vestido Dior marfim – “este dia inteiro foi uma aula de pilates para mim” – ela cita Kate Moss e Carrie Bradshaw dos anos 90 como seus ícones de estilo. “Eu só quero comer macarrão e beber vinho e usar roupas fofas”, resume ela, sobre seus planos de aniversário na Itália. “Isso é pedir muito?” Mas como ela está se sentindo sobre fazer 30 anos? “Na verdade, estou muito animado”, diz ela. “Acho que meus 20 anos foram frenéticos … alimentados com muita pressão e expectativa do que eu precisava alcançar.” Ela aprendeu a abraçar “bolsos de paz” e a confiar em si mesma, especialmente depois de levantar a mão para dirigir um episódio de Fearem sua última temporada. “Eu costumava me sentir tão inadequado nos quartos, como, ‘Oh, eles não vão pensar que sou bom o suficiente’”, reflete Debnam-Carey. “Finalmente sinto que posso me controlar … Você tem a experiência para se apoiar. Você pode confiar em seus instintos. Você sabe o que está fazendo.

Alycia usa top saia e sapatos Christian Dior, top Caroline Reznik, brincos, colares, pulseiras e anéis Cartier.

The Lost Flowers of Alice Hart está no Prime Video a partir de 4 de agosto. Uma nova edição do livro de Holly Ringland, The Lost Flowers of Alice Hart (4th Estate AU, $ 22,99), já está à venda.

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

A atriz fala sobre a adaptação do romance de Alexis Schaitkin para a tela, retratando a dor e o “tropo da garota branca morta”.

Spoiler abaixo.

Alycia Debnam-Carey teve uma vida difícil na última década na tela. Primeiro, ela foi assassinada poucos segundos depois de finalmente consumar seu relacionamento com a garota que amava; depois disso, ela passou anos navegando em uma versão pós-apocalíptica e cheia de zumbis de Los Angeles. Mais recentemente, como se tudo isso não bastasse, ela está investigando a misteriosa morte de sua irmã mais velha há 20 anos, tentando fazer amizade com um dos homens suspeitos de matá-la.

Refiro-me, é claro, aos papéis de atuação mais proeminentes de Debnam-Carey: como Lexa em The 100 , Alicia em Fear the Walking Dead e agora Emily na adaptação em série do Hulu do romance Saint X de Alexis Schaitkin.. Quando Claire Emily Thomas tinha apenas 8 anos, sua irmã mais velha, Alison, foi encontrada morta durante as férias da família na ilha caribenha não especificada de Saint X. Todos têm certeza de que ela foi assassinada por Clive e Edwin, dois meninos locais que trabalham no resort onde os Thomas a família estava hospedada, mas ninguém foi preso e o caso oficialmente continua sem solução. Quase duas décadas depois, Emily – agora uma moradora do Brooklyn de 25 anos usando seu nome do meio – coincidentemente entra em um táxi amarelo dirigido por Clive (Josh Bonzie), despertando nela uma obsessão em descobrir o que realmente aconteceu. para sua irmã todos aqueles anos atrás. A série limitada de oito partes culmina no episódio final da semana passada, que vê Emily finalmente descobrir a verdade sobre a morte de Alison na ilha.

Felizmente para Debnam-Carey, a história de vida cheia de traumas de Emily tem pouca semelhança com a dela. Mas isso não a impediu de mergulhar totalmente no papel. Aqui, Debnam-Carey discute as filmagens em Nova York, habitando a pele de Emily e explorando os efeitos em cascata da obsessão da América com o crime verdadeiro.

Você leu o livro quando saiu ou enquanto se preparava para o papel? Qual é a sua familiaridade com o material original?

Na verdade, fiz a escolha de focar apenas nos scripts primeiro. Eu descobri que havia algumas diferenças em relação ao livro, especialmente para Emily, então pensei que era melhor para mim focar inteiramente no arco do personagem com o roteiro, e ter certeza de que estava realmente certo para A jornada de Emily. Mas eu li o livro quando terminamos, e foi realmente interessante ver como ele funcionou para nós quando estávamos filmando.

Existem tantas linhas do tempo diferentes no show. Quanta exposição você teve ao que estava acontecendo nas outras linhas do tempo que você não fez parte das filmagens, e como isso afetou a forma como você abordou a história de Emily?

Eu li a totalidade de todos os roteiros de uma só vez, então eu conhecia toda a história – passado, presente, todo o negócio. Então eu compilei todo o tipo de história de Emily para torná-la um pouco mais um continuum fluido de onde está sua mentalidade, onde seu arco de personagem está fluindo, apenas para que se torne um pouco mais consistente – acho que isso me ajuda apenas em um nível de preparação – para que pareça um continuum que estou lendo e lançando como um arco em sua totalidade. Porque, no que diz respeito a Emily como personagem, ela é atraída por Clive com duas narrativas muito diferentes em sua cabeça: ela tem a memória de Clive sendo uma pessoa realmente amigável, boa e reconfortante, versus então, como um adulto, tendo essa narrativa totalmente diferente que também foi explorado pela mídia. Muitas vezes sinto que é uma personalidade fragmentada, no sentido de que ela teve esse desenvolvimento interrompido quando criança por causa desse trauma que ela experimentou em uma idade tão jovem. Especialmente quando ela está conhecendo Clive, é como se essas duas partes de sua personalidade estivessem competindo pelo poder de certa forma.

Um grande tema de Saint X é essa desconstrução do verdadeiro complexo industrial do crime e, mais especificamente, a narrativa da garota branca morta – especialmente à luz da maneira como o verdadeiro crime se tornou uma força cultural cada vez maior nas últimas décadas.

Sim, quero dizer, acho que isso é realmente intrigante sobre este projeto e este livro. Ele confronta aspectos realmente desconfortáveis ​​desse verdadeiro gênero de crime, e também a fetichização do tropo da garota branca morta na mídia – e todos os outros aspectos que muitas vezes não são realmente falados, como a raça, o preconceito racial e a desigualdade. Quando isso acontece com uma comunidade de “destino”, dizima a economia daquela área, e a economia está profundamente enraizada em resorts e colonização. Embora Saint X seja ficção, acho que serve para tentar abordar alguns desses temas, e tenta iluminar os aspectos que muitas vezes são ignorados nesse tipo de história.

Alycia Debnam-Carey como Emily em Saint X episódio 8.
PALOMA ALEGRIA/HULU

Tanto o livro quanto o filme também exploram a tensão do que significa ser um “bom” branco naquele tipo de ambiente colonizado, e como é fácil abandonar esse ponto de vista em favor do que é reconfortante e familiar.

E é difundido em todas as linhas do tempo também. Muitas vezes pensei em como é interessante que Emily se encontre neste bairro caribenho e faça parte dessa gentrificação, embora ela provavelmente esteja convencida de que é uma “boa gentrificadora” de algum tipo.

Você acha que a mudança de Emily para o bairro do Caribe é uma coincidência ou uma escolha deliberada da parte dela?

Não acho que seja coincidência de forma alguma. Acho que é inerentemente parte da resposta ao trauma. É uma manifestação não totalmente realizada de seu trauma. Isso remonta a essa ideia dessa pessoa fraturada: acho que de muitas maneiras ela tentou se tornar uma versão de sua irmã e abraçar aquele espírito aventureiro ou provocador – que, quando conhecemos Claire/Emily, não é inerentemente quem ela é. E eu acho que ela tenta quase flertar com esse perigo ou intensidade, e ela cutuca a ferida para tentar dar sentido a ela.

É assim que as pessoas normalmente reagem ao trauma quando não está curado e não têm ajuda profissional. Você cutuca a ferida porque está tentando fazer com que ela se desenrole de maneira diferente e tentando consertar inconscientemente a história do que aconteceu, mas não está realmente fazendo isso conscientemente e, portanto, está apenas se expondo a revivê-la.

E você está em um ciclo de loop.

Especialmente com Emily, que, como você disse, tentou se tornar Alison de certa forma enquanto crescia. É quase como se ela pudesse levar Alison para o futuro refazendo-se pelo menos parcialmente à imagem de Alison.

Absolutamente. E para os pais dela também – acho que há um aspecto interessante da dinâmica dos pais para cada filho, e a maneira como os pais veem Emily através de uma lente híbrida dessa mistura de Alison/Claire. De repente, Alison era a filha perfeita, e Emily nunca conseguirá viver de acordo com isso. Então ela coloca a máscara dessa Alison, para apaziguar seus pais, para apaziguar esse vácuo que foi deixado, para tentar apaziguar essa versão de si mesma que não se sente digna de continuar de pé quando sua irmã não está.

Eu também acho que é apenas uma exploração realmente interessante de um tipo de luto que não vemos com frequência. Vemos o luto pela perda de um parceiro, vemos o luto pela perda de um filho ou pai, mas esses não são os únicos tipos de luto que existem. Eu sinto que isso é esquecido com muita facilidade e certamente não é usado com frequência como forragem narrativa.

Sim, eu concordo. Essa é outra coisa que me intriga sobre esse papel: que não é uma narrativa comum de luto que vemos com frequência, a perda de um irmão e o foco no irmão que fica para trás.

Debnam-Carey como Emily e Josh Bonzie como Clive.
PALOMA ALEGRIA/HULU

Você tinha uma cena favorita para filmar ou um colega de trabalho favorito para trabalhar?

Houve uma cena em particular em que Clive e Emily estão olhando para o horizonte da cidade de Nova York, e foi realmente um momento de me beliscar. Eu só estava tipo, “Oh, isso é tão especial.” E foi emocionante para mim, porque cresci na Austrália. Eu vim do outro lado do mundo, e [Nova York] sempre pareceu tão grande e enorme, e uau, estar realmente lá, foi um momento muito legal para mim. Eu realmente gostei de trabalhar em Nova York em geral. É incrivelmente maníaco. Você não pode controlar nada. Mas acho que foi muito divertido para mim. E muitas das minhas cenas foram trabalhando com Josh Bonzie, e ele é um ator e humano tão generoso, maravilhoso e adorável. Acho que nós dois realmente apoiamos um ao outro tentando garantir que nossa dinâmica parecesse fundamentada, e parecia muito sutil e interessante porque muitas vezes pensamos sobre esse tipo de fio invisível pelo qual os dois estão ligados. Existe essa atração e eles estão constantemente conectados energeticamente por esse evento que ambos experimentaram.

E que ambos ficaram traumatizados.

Sim, absolutamente.

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

O streaming Prime Video, disponibilizou nesta segunda-feira (05/06), as primeiras imagens do elenco de The Lost Flowers Of Alice Hart e o teaser trailer.

Baseado no romance de Holly Ringland de 2018 com o mesmo nome, The Lost Flowers of Alice Hart segue a jornada da personagem titular para descobrir por que ela de repente teve que deixar a idílica cidade litorânea onde cresceu aos 9 anos. June em uma fazenda de flores, que também acaba sendo um refúgio para mulheres que fogem de abusos.

The Lost Flowers of Alice Hart será lançado com dois episódios no dia 4 de agosto e com um novo episódio chegando semanalmente até 1º de setembro. A série é estrelada por Alycia Debnam-Carey, Sigourney Weaver, Leah Purcell e Asher Keddie.

Confira abaixo as imagens e o teaser trailer da série:

Por, Ethan Sanches – ADCBR

As atrizes discutem a adaptação da série Hulu do romance best-seller e a complexidade do preconceito racial.

Saint X não é um lugar real; é uma ilha criada na imaginação do autor Alexis Schaitkin e trazida à vida na tela na atual adaptação em série limitada do Hulu. A produção foi filmada na República Dominicana, e o cenário em si é tão vital e desenvolvido quanto outro personagem da trama. O fictício Saint X foi inspirado por elementos de muitos locais: a vegetação exuberante de um, a sintaxe distinta de outro e, claramente, o impacto trágico da morte de um turista e o circo da mídia resultante.

O último, é claro, é uma reminiscência do desaparecimento de Natalee Holloway durante suas férias em Aruba em maio de 2005. Uma loira americana branca de 18 anos desapareceu em uma viagem do último ano do ensino médio, e a imprensa enlouqueceu, girando manchetes que foram durante meses. Para um país tão dependente do turismo quanto Aruba, particularmente do turismo americano, a publicidade negativa foi devastadora, segundo algumas estimativas, reduzindo as receitas turísticas em até 15%. Os efeitos foram profundos e, segundo os locais, injustos, impactando os meios de subsistência e as vidas por anos, apesar do fato de que – ao contrário de Saint X – nunca houve acusações locais contra ninguém, Aruban ou não, e as únicas pessoas sérias de interesse eram estrangeiras nacionais. O caso ainda está sem solução.

No mundo ficcional que inspirou, no entanto, as perspectivas sobrepostas de tragédias semelhantes exploram questões relacionadas e ainda dolorosas: como uma família lida com a perda? O que significa a verdadeira justiça, e como ela é decidida? Que responsabilidades os estrangeiros têm quando visitam outra cultura? Alycia Debnam-Carey e Betsy Brandt, que estrelam a versão cinematográfica do Hulu, conversaram com Shondaland sobre como essas ideias moldaram suas próprias performances e a história em geral.

Brandt, que interpreta Mia, mãe da suposta vítima, Alison, vê o preconceito como uma força motriz na narrativa. “Às vezes nem estamos cientes dos preconceitos que temos, ou como vemos as coisas e o que estamos vendo e o que não estamos vendo”, diz ela. Embora ela se identificasse profundamente com seu personagem e com a dor de sua perda, ela também era fascinada por seus pontos cegos. “Muitas das outras coisas, algumas das quais ela conhece, outras não, mas eu adoro tocar isso também”, diz ela. “Eles são como, bem, é assim que todo mundo vive, porque todos ao seu redor são como eles. E então, eu acho, e não os julgo por isso, quando eles perdem a filha, é… quase aquela perda visceral. E isso também dá um momento para ver como eles realmente se sentem; às vezes, como eles realmente se sentem não é bonito.”

Esses sentimentos não tão bonitos conduzem a história, um forte contraste entre o belo ambiente natural e a feiúra da dor, perda e desigualdade. Debnam-Carey, que interpreta a irmã de Alison, Emily, acha que as raízes complicadas também precisam ser abordadas, observando como essa mentalidade se estende. “Há muito nisso, mas não acho que seja atacado com tanta frequência na tela. Tópicos difíceis, você sabe, são complicados, mas importantes, obviamente ”, diz ela. Ela cita a escolha de sua personagem de residir em um bairro caribenho, contribuindo para sua gentrificação. “[Ela é] completamente ingênua ao fato de ser uma mulher branca indo para esses espaços caribenhos e se colocando em uma situação que [ela] não tem noção de como isso faria as outras pessoas se sentirem. Tem muito privilégio branco, e achei um aspecto muito interessante de explorar.

Ambas as atrizes enfatizam os esforços da equipe criativa para tratar de assuntos tão delicados no show. Debnam-Carey observa o “cuidado e a responsabilidade tomados” para apoiar a “confiança com os criativos, o showrunner e o diretor, [criando] um diálogo aberto e … comunicação, apenas certificando-se de que parecia seguro”. Mesmo assim, Brandt reconhece as verdades apresentadas pelo próprio local, desafiando seu pensamento anterior e destacando as diferenças entre o mundo que habitaram durante a produção e aquele que normalmente vivenciam. “Há muita beleza e coisas incríveis para se ver na República Dominicana”, diz ela. “E há muitas coisas que eles não têm e nas quais você não pensa até estar vivendo nela. E então volto para casa e tenho todas as coisas que tenho e… sim, não resolvi nenhum problema.

Brandt descreve sua personagem, Mia, como alguém que vê e vive a ilha “como a Disneylândia”; seu comentário reflete a percepção desconectada que existe desde a chegada deles: no mundo, mas definitivamente não do mundo. Brandt aponta para uma cena em que Mia tenta empatia pelos moradores da ilha. “Eu fico tipo, ‘Oh, sinto muito por você ter que reconstruir sua ilha todos os anos. Que bebida refrescante!’”, diz ela. “Ela veio de férias.” Mesmo antes de seu tempo em Saint X sair terrivelmente dos trilhos, a divisão entre habitantes temporários e permanentes é dolorosamente clara. Como Debnam-Carey elabora, “Há tantos elementos raciais que entram em jogo, injustiça e preconceito, e até mesmo as raízes mais profundas do colonialismo que vêm de uma atmosfera de estilo resort”, todos intensificados pela interdependência econômica.

Isso também teve paralelos com a experiência de produção. Brandt diz que o elenco e a equipe se aproximaram e que ela lutou com algumas normas locais, como escolaridade opcional. “Não digo que eles devam ter uma vida que se pareça com a minha”, diz ela. “Isso é mais sobre mim do que, você sabe, é sobre o que qualquer outra pessoa precisa fazer. Mas acho que às vezes parecia ainda mais longe do que era. E é longe. Mas … eu lutei com isso. Como se fôssemos todos humanos, e existisse unidade para nós, mas parecia de algumas maneiras – como algumas das coisas com as quais estamos preocupados e [as coisas] com as quais as pessoas que vivem na RD estão preocupadas – eles são mundos separado. Eu sinto que deveria haver uma resposta realmente fácil, e não há.

Como sua contraparte da vida real no caso Holloway, as razões e seus efeitos são complexos e abundantes. Não há respostas fáceis. Mas um trabalho como Saint X , que segura um espelho para essa complexidade e insiste em, se não tentar desembaraçá-la, pelo menos olhá-la de frente e sem vacilar, ajuda a mover a agulha. Se as respostas não estiverem lá, comece pelo menos fazendo as perguntas.

Fonte

Por, Ethan Sanches – ADCBR