Segredos obscuros, ressentimentos e ciúmes vêm à tona no filme de estreia do escritor/diretor Greg Jardin, It’s What’s Inside. Uma reunião pré-casamento entre ex-amigos de faculdade começa com uma folia fácil, quando oito se reúnem para relembrar e absorver substâncias que alteram a mente. Só ninguém sabia o quão alucinante a noite se tornaria quando uma mala surgisse para apresentar um novo jogo de festa, que catapultasse o grupo para uma casa de diversões de comédia de ficção científica e terror. Seu tom irreverente e o olhar visual de Jardin garantem um momento altamente divertido, embora seja propenso a nós emaranhados.

A introdução de abertura para os namorados da faculdade Shelby (Brittany O’Grady ) e Cyrus (James Morosini) define a cultura maníaca e obcecada pela mídia social e o tom cômico enquanto a dupla briga por uma tentativa fracassada de reacender a paixão em seu relacionamento. As doces intenções de Shelby são minadas por inseguranças e suspeitas de que Cyrus não está sendo totalmente sincero com ela. As tentativas de resolver seus problemas são frustradas pelas invasivas núpcias de Reuben (Devon Terrell), que quer celebrar a última noite de solteiro na peculiar mansão de sua mãe com seus antigos amigos de festas.

Juntando-se à mistura estão os influenciadores do Instagram Nikki (Alycia Debnam-Carey), Maya (Nina Bloomgarden), do tipo hippie da nova era, a artista Brooke (Reina Hardesty) e o agitador de maconha Dennis (Gavin Leatherwood). O grupo tem tempo apenas para começar a ficar desleixado com charros e vinho, expondo antigos encontros e anseios secretos entre eles quando um último convidado inesperado aparece: Forbes (David W. Thompson). Considerando a última saída de Forbes do grupo, todos ficam surpresos com sua aparência. Isso é rapidamente esquecido quando Forbes abre uma mala e sugere um jogo de festa para realmente acelerar a noite.

Os detalhes do que a mala contém serão omitidos para preservar as surpresas deste parque de diversões maluco, mas é seguro dizer que isso mergulha os oito amigos e amigos em uma bizarra odisseia de ficção científica que deixa cada um questionando sua identidade e desejos. Quanto mais a noite passa, mais emaranhada se torna a dinâmica. O mesmo acontece com as complicações – emocionais e físicas – que mudarão irrevogavelmente as suas vidas.

Jardin captura a loucura com uma energia maníaca condizente com esse bando insípido. A câmera não para, circulando e desviando de seus personagens para combinar e depois aumentar sua vivacidade. Os Cortes apenas aumentam ainda mais o tom de alta octanagem. O diálogo rápido se adapta perfeitamente aos personagens, mas também é necessário para a trama complexa. Jardin se envolve muito em It’s What’s Inside, fazendo malabarismos com oito personagens imperfeitos e deixando-os soltos em uma vibrante mansão estranha. O título do filme não se refere à caixa de truques de Forbes, mas às pessoas por trás de suas máscaras cuidadosamente selecionadas. Manter o controle de quem é quem e quem eles realmente são fica ainda mais complicado quando os elementos de ficção científica são introduzidos. Jardin habilmente evita que o público se perca por meio de uma trama cuidadosa e de pistas visuais, embora os dramas interpessoais ameacem obscurecer. O diretor utiliza o histórico de seu videoclipe para garantir um recurso vivaz e atraente que deslumbra e atrai você ainda mais para o abismo emaranhado, mesmo que muitos de seus atores centrais fiquem frustrados.

O elenco facilita o trabalho de confundir essas linhas e evitar que o conceito ambicioso se desvie direto para um território impenetrável. Embora as lealdades mudem e se confundam entre eles, aumentando os riscos no processo, o público terá mais dificuldade em encontrar um interesse enraizado na maior parte desse grupo egocêntrico. O fato de alguns dos detalhes pertinentes que desbloqueiam esta caixa de quebra-cabeça ocorrerem em uma velocidade tão distorcida significa que certos pontos da trama são muito mal atendidos para que a coda tenha o impacto pretendido.

Mesmo assim, It’s What’s Inside é pura diversão. Além disso, é extremamente engraçado. Jardin reúne um conjunto disposto a levar seus personagens frequentemente e intencionalmente insuportáveis ​​além do ponto da insanidade para nosso entretenimento. Nesse aspecto, a estreia de Jardin é um sucesso impressionante. É uma caixa de quebra-cabeça sinuosa que exige sua atenção para evitar perder minúcias cruciais, mas recompensa com cores saturadas, plotagem visual meticulosa e um tom irreverente. Nem todas as peças se encaixam totalmente, mas a ambiciosa estreia de Jardin ganhará facilmente seguidores devotos por sua configuração criativa e compromisso com a diversão maluca.

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

Por alguma razão, os filmes do Midnight Strand no Festival de Cinema de Sundance deste ano não foram exibidos à meia-noite. Esta é provavelmente uma boa notícia para o engenhoso thriller de terror de Greg Jardin, que, embora perfeito para uma multidão noturna, talvez tenha muita carne para digerir após a hora das bruxas.

Mas sua complexidade também é seu fascínio, e há tanta coisa acontecendo sob suas muitas superfícies que poderia se tornar um verdadeiro sucesso de culto. Um lançamento no Sundance é uma bênção mista quando se trata disso, então é difícil dizer agora se It’s What’s Inside tem o imediatismo cruzado de um Projeto Bruxa de Blair, ou a queima lenta de longa distância de um Donnie Darko. Seja como for, este é um filme de gênero de primeira classe e um cartão de visita impressionante para todos os envolvidos.

Começa com o que à primeira vista parece um equívoco, concentrando-se no relacionamento difícil entre dois namorados de faculdade, Shelby (Brittany O’Grady) e Cyrus (James Morosini). A faísca se foi, mas Shelby corajosamente tenta fazer as coisas funcionarem novamente, surpreendendo Cyrus com uma pequena encenação leve e uma longa peruca loira atraente. Pego furiosamente navegando em pornografia hardcore em seu laptop, Cyrus tenta blefar para sair da situação, mas o estrago está feito.

A gravidade da situação é um pouco atenuada pelas próximas núpcias de um velho amigo de faculdade, Reuben (Devon Terrell), que vai se casar com sua noiva, Sophia. Antecipando essa união – conhecida como “Reuphia” no estilo de “Bennifer” e “Brangelina” – Reuben convidou seis de seus antigos amigos de faculdade para se juntarem a ele em sua despedida de solteiro. A caminho da festa, organizada em uma pilha gótica pertencente à mãe artista boêmia de Reuben, Shelby folheia o Instagram de outra ex-aluna, Nikki (Alycia Debnam-Carey), que desde então se reinventou como uma influenciadora, se interessando por bem-estar, política e conselhos de relacionamento. Nikki parece ter tudo, e o desdém de Shelby por ela é o primeiro sinal de que o reencontro não será exatamente como Reuben espera.

Completando os convidados estão Dennis (Gavin Leatherwood), Brooke (Reina Hardesty) e Maya (Nina Bloomgarden), além do bônus da aparição surpresa do enigmático Forbes (David W. Thompson), a ovelha negra do grupo. Fiel à sua tradição, a Forbes não confirmou o convite e, o que é mais surpreendente, não parece ser tão bem-vindo de qualquer maneira.

No entanto, Forbes tem em seu poder algo especial que fará com que esta seja uma noite inesquecível: uma mala. O que há dentro? A equipe de publicidade preferiria que esta análise preservasse o mistério, então vamos ver como isso funciona. Digamos apenas que contém um jogo de salão, que envolve personificação e interpretação de uma forma que, em pouco tempo, nos levará de volta ao início e lançará uma nova luz sobre o que realmente está acontecendo com Cyrus e Shelby. Entretanto, antigas lealdades são desafiadas e, num sentido muito real, as pessoas acabam por não ser quem dizem ser.

Embora a história tenha uma inclinação para a ficção científica, a mala é na verdade um McGuffin; It’s What’s Inside é um thriller de terror sobre a condição humana, o tipo de filme que você pode ter vontade de fazer depois de tomar ácido e assistir a uma dupla de The Return of the Secaucus 7 e Suspiria (que, aliás, é muito muito elogiada).

Jardin é uma grande presença como diretor, talvez um pouco exagerado com seus movimentos de câmera, mas moderno em suas escolhas musicais (“In My Room” dos Walker Brothers e o tema de Bruno Nicolai de The Red Queen Kills Seven Times , para citar mas dois). É um passeio emocionante e, às vezes, sua ambição vai longe demais (assumindo que esta impressão do festival seja a versão final do Jardin). Mas o público mais exigente irá concordar e talvez até voltar para mais.

Menção especial deve ser dada aqui ao elenco versátil, que faz um trabalho aparentemente leve de um filme que poderia facilmente ter sido incompreensível. Haverá, é claro, aqueles que dirão que é absolutamente a definição de incompreensível no dicionário. Mas se você gosta que seu cérebro seja batido, jogado e mexido, em vez de apenas frito levemente, este é o filme para você.

Título: It’s What’s Inside. Agente de vendas: CAA.

Diretor / Roteirista: Greg Jardin. Elenco: Brittany O’Grady, James Morosini, Alycia Debnam-Carey, Devon Terrell, Gavin Leatherwood, Nina Bloomgarden, Reina Hardesty, David W

Tempo de execução: 1 hora e 43 minutos

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

Netflix, See-Saw Films e Picking Scabs estão se unindo para produzir Apple Cider Vinegar , uma série australiana limitada sobre golpistas de saúde e bem-estar, estrelada por Alycia Debnam-Carey, Kaitlyn Dever e Aisha Dee.

A série é criada pela premiada escritora australiana Samantha Strauss (Nine Perfect Strangers), que criou Picking Scabs em parceria com Iain Canning e Emile Sherman’s See-Saw Films. Strauss também está co-escrevendo com Anya Beyersdorf e Angela Betzien. Jeffrey Walker (The Artful Dodger , Modern Family) será o diretor.

A série é considerada inspirada na vida da desgraçada guru do bem-estar australiana Belle Gibson, que tinha muitos seguidores nas redes sociais, onde alegou estar sofrendo de câncer, mas mantendo a doença sob controle por meio de remédios de saúde e bem-estar. Mais tarde, ela confessou que nada disso era verdade.

A produção acontecerá em Melbourne, Austrália, com o apoio da VicScreen por meio de Victorian Production Fund.

Os créditos de Dever incluem Dopesick e Unbelievable; enquanto Debnam-Carey é conhecida por The Lost Flowers Of Alice Hart e Fear The Walking Dead; e Aisha Dee por The Bold Typ e e Safe Home. O elenco também inclui Tilda Cobham-Hervey (The Lost Flowers Of Alice Hart), Ashley Zukerman (Succession) e Mark Coles Smith (Mystery Road: Origin).

Yvonne Collins produzirá com produtores executivos, incluindo Liz Watts, Helen Gregory, Sherman e Canning da See-Saw Films; Strauss e Louise Gough do Escolhendo Scabs; e Kaitlyn Dever. Libby Sharpe, da See-Saw Films, está a bordo como co-produtora e os co-produtores executivos incluem Walker e Simon Gillis, da See-Saw Films.

Os produtores executivos Watts e Gough disseram: “Samantha Strauss criou uma série que é marcante em seus comentários, mas divertida em sua essência. É complexo, tem vivacidade, e nós amamos isso. Temos uma equipe criativa brilhante sob a excelente liderança do diretor Jeffrey Walker e um dos melhores elencos de uma produção australiana. Esta é uma história de Melbourne com alcance global.”

Sherman e Canning acrescentaram: “Temos o prazer de anunciar Apple Cider Vinegar como a primeira produção da Picking Scabs, o selo da See-Saw com Samantha Strauss. Sam é um talento excepcional e raro, e temos uma lista incrivelmente emocionante. Obrigado à VicScreen pelo apoio e aos nossos agradecimentos à Netflix, que é o parceiro perfeito para levar esta história ao mundo.”

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

Da produção Edith Productions de Colman Domingo, antigo colega de elenco de Alycia Debnam-Carey em Fear the Walking Dead, o filme “It’s What’s Inside” foi selecionado para o Festival Sundance de Cinema (Sundance Film Festival Midnight program) de 2024. Confira a premissa e review do filme pela Sundance:

Uma festa pré-casamento se transforma em um pesadelo existencial quando um amigo distante aparece com uma mala misteriosa.

A estreia lúdica, sexy e repleta de ficção científica do diretor e roteirista Greg Jardin se desenrola em um jogo de salão perverso, em meio a um bando de obcecados por social media. Dentro da diversão da atmosfera animada da festa, Jardin aumenta a tensão e as emoções, implantando habilmente pistas expositivas elegantes para que o público possa se maravilhar com as rápidas reviravoltas, sem serem deixadas para trás. Contando com Alycia Debnam-Carey, Brittany O’Grady e James Morosini, o elenco dinâmico e promissor interpreta múltiplas variações de seus personagens romanticamente entrelaçados, que possuem muitos segredos, com inteligência e humor. O estilo visual chamativo e colorido da produção ecoa a exuberância da premissa de alto conceito, que proporciona satisfação neste filme imensamente divertido e totalmente original.

— HZ

Tradução e Adaptação: Marina Brancher – ADCBR

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Nossa estrela da capa de dezembro de 2023, Alycia Debnam-Carey, dá uma volta na nova coleção de férias da Dior Beauty, com olhos dourados e lábios vermelhos ousados ​​em uma paleta inspirada nas Tulherias parisienses.

QUANDO a equipe do THE HARPER’S BAZAAR AUSTRALIA chega ao set para a sessão de fotos da capa de dezembro , entramos em um complexo labiríntico repleto de árvores no coração de Paris. Escondido em um beco sinuoso de paralelepípedos está o Artefact, uma antiga fábrica de sopro de vidro que serviu de estúdio para artistas e escultores por quase um século. À medida que a equipe se move pelas salas, eles abrem vários armários para revelar pequenas figuras no estilo Rodin e esculturas de mulheres em tamanho real, inspiradas na Renascença, envoltas em seda.

“Tivemos a ideia de capturar um retrato de Alycia, como um escultor em seu estúdio”, explica Michele McQuillan, que criou o corte elegante e lateral de Debnam-Carey. “O objetivo era parecer luxuoso e sofisticado.”

Para isso, o maquiador Stoj trabalhou com a nova coleção Holiday da Dior Beauty, uma explosão de dourados festivos, bronzes e vermelhos vibrantes inspirados no Jardim das Tulherias. Stoj preparou a pele com um hidratante pesado antes de aplicar uma quantidade mínima da base Dior Forever Perfect Cushion, no acabamento ‘brilho intenso’.

“Alycia tem uma pele tão linda, então o que importava era realçar e esculpir”, explica ela. Nas bochechas de Debnam-Carey, ela usou Rouge Blush em ‘Splendid Rose’, um tom de jacarandá inspirado nas rosas que florescem nas Tulherias. “Foi só um pouquinho de blush e depois iluminador no osso da sobrancelha, na ponte do nariz e no queixo também.”

Para o primeiro look, Stoj defendeu o apelo atemporal do lábio vermelho. “Você quer que o lábio vermelho seja a afirmação”, explica ela, observando que usou o icônico tom 999 da Dior. “Eu combinei com um lindo olho cinza, sobrancelhas naturais e um pouco de rímel marrom.”

McQuillan diz que os tons ousados ​​​​e glamorosos do look bonito foram equilibrados com o cabelo elegante e minimalista. “Preparei-me com Hair Rituel da Sisley e depois usei um de seus lindos óleos, que penetram no cabelo sem deixar o cabelo muito oleoso. Em seguida, apliquei spray texturizante na raiz e depois borrifei Elnett Satin Hairspray da L’Oreal para manter tudo no lugar. Truque prático: se você borrifar na escova e depois escovar o cabelo, isso manterá todas as mechas no lugar sem sobrecarregar o cabelo com produto.

Para o segundo look, Stoj mudou de um lábio marcante para um olho marcante, usando a paleta Diorshow 5 Couleurs da Dior em ‘Promenade Dorée’. Com seus tons quentes de âmbar, champanhe e bronze, a Promenade Dorée se inspira nos caminhos do jardim do Palais-Royal – as barras de latão-ferro e o X. “Esse look dá mais definição, com lindo bronze nas bochechas, e em seguida, um brilho dourado nos olhos que os faz saltar”, explica Stoj. “No canto interno coloquei um pouco de dourado, depois na pálpebra um dourado mais profundo, bronzeado, e no côncavo, o bronze chocolate.”

As sobrancelhas são essenciais para um olhar forte. Stoj cria uma sobrancelha de aparência natural adicionando um pouco de pó sob a sobrancelha, “para preenchê-la e criar uma boa definição”. Em seguida, ela modela a sobrancelha “suavizando a parte interna da sobrancelha e depois arqueando a ponta, para que fique natural”.

Para o look final de beleza, Stoj queria um olho dourado e festivo. “Adorei a ideia de que, quando ela olha para baixo, há apenas aquele olho cintilante e brilhante”, explica ela. Seguindo a mesma paleta Promenade Dorée, Stoj focou inteiramente no quadrante dourado, realçando o visual com um rímel marrom discreto. “Se você usar preto, é demais”, explica ela. Para os lábios, um tom neutro da coleção Holiday – 100 , que é um look nude em fosco.

O equilíbrio do lábio neutro e do olho marcante foi realçado por uma manicure marcante da artista de unhas radicada em Paris, Chloé Desmarchelier. Para ela, preparar as unhas é uma tarefa holística.

“Começo esfregando uma mistura de óleos em cada unha e depois massageio as mãos e os braços até os cotovelos com um creme hidratante rico”, diz ela. Ela finalizou o look com o ‘Mirror’, tom prateado platina metálico da coleção de Natal, feito para complementar as paletas de sombras Diorshow 5 Couleurs.

“Christian Dior se inspirou nos jardins, especialmente nas Tulherias, o jardim de estilo francês mais antigo de Paris”, diz Peter Philips, diretor criativo e de imagem da Dior Makeup, da nova coleção Holiday. “Hoje ainda é o coração da Cidade Luz e, para esta coleção, prepara o cenário para um conto de fadas de Natal.”

Philips, que exerce função na Maison desde 2014, disse ao BAZAAR que gosta de supervisionar coleções que “ultrapassam os limites, mas convidam as pessoas, seduzem e as incentivam a dar um passo adiante em suas rotinas de maquiagem”. Um mestre bem estabelecido dos lábios vermelhos, ele diz que o look marcante é um símbolo duradouro e poderoso de feminilidade, um símbolo central para a Dior. Quando você tem um lindo lábio vermelho, “quando você fala e tem algo a dizer, as pessoas não apenas ouvem o que você diz, elas também veem o que você diz”, diz ele.

Stoj concorda: “Quando você tem um lábio vermelho perfeito, todo o resto é simples”.

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

“Alycia Debnam-Carey está pronta para sua próxima era.” Com uma série de projetos criativos no horizonte e um encontro histórico com a Dior, o futuro da atriz australiana nunca pareceu tão brilhante.

“O QUE VOCÊ ACHA – poderíamos fazer isso?”

Alycia Debnam-Carey está segurando um par de botas Christian Dior de couro marrom, de bico fino e abaixo do joelho. O clássico motivo ‘D’ em prata pende de lado e eles assentam sobre um salto agulha fino – é tudo completamente e escandalosamente Noughties. Estamos examinando as prateleiras da Seven Boys and Girls, uma joia escondida de uma loja vintage no badalado bairro de Marais, em Paris. É o auge da Semana de Moda de Paris, e todo mundo está em outro lugar, provavelmente abrindo caminho para entrar e sair dos desfiles de moda, então temos a loja geralmente movimentada só para nós.

Debnam-Carey é atriz de profissão, mas tem um olhar fashion bem afiado, examinando as prateleiras e tirando um casaco de couro preto de corte elegante (Donna Karan dos anos 90) e, em seguida, um minivestido Courrèges dos anos 70. Enquanto navegamos, ela nomeou Aralda Vintage como sua loja favorita em Los Angeles, onde mora há mais de uma década. Foi onde ela comprou a blusa assimétrica de malha John Galliano-for-Dior que está usando agora, vestida com jeans vintage Levi’s 501 e mocassins pretos acolchoados. Tudo isso para dizer que, sim, ela poderia tirar totalmente as botas. Infelizmente, eles não eram do tamanho dela.

Uma hora depois, comendo saladas obrigatórias para entrevistas no Café Charlot, nas proximidades (que é uma espécie de instituição da Paris Fashion Week; a última vez que estive lá, Evan Mock, de cabelo rosa, estava compartilhando batatas fritas com Gabriella Karefa-Johnson), Debnam-Carey compartilha que ela encontrou uma libertação surpreendente através da moda durante os últimos 12 meses.

Um dia antes da nossa entrevista, ela compareceu ao seu primeiro desfile na Paris Fashion Week como convidada da Dior, e amanhã estará no set para esta sessão de fotos com Darren McDonald e Jillian Davison, usando peças da coleção outono/inverno de Maria Grazia Chiuri. Coleção de alta costura 2023. Essas peças são de um artesanato tão notável que as antigas peças de alta-costura da casa estão penduradas nas paredes de uma galeria de arte real, a La Galerie Dior da Dior, na Rue François. Pouco tempo depois, a Dior anunciou Debnam-Carey como sua primeira embaixadora da moda na Austrália, uma nomeação que fez história.

Então, você seria perdoado por pensar que tudo isso – os lindos vestidos, as tardes em glamorosos pontos turísticos parisienses podem ser apenas mais um dia no escritório para a jovem de 30 anos. Mas Debnam-Carey insiste que está muito longe de como ela passou grande parte da última década, durante a qual se estabeleceu como uma das jovens atrizes mais formidáveis ​​do país, com participações em séries de televisão sombrias e apocalípticas como The 100, Fear The Walking Dead e o sucesso da Amazon deste ano, The Lost Flowers of Alice Hart. Embora esses papéis fossem desafiadores, cheios de nuances e complexos, veículos de glamour, não o eram.

“Quero dizer, basicamente estive coberta de sujeira e sangue por sete anos”, diz Debnam-Carey. Ela não está exagerando. Seu papel em Fear – o popular spin-off de The Walking Dead da AMC – exigiu que ela passasse oito meses por ano filmando no Canadá, onde ela lutou contra hordas de zumbis em uma paisagem infernal distópica, vestindo a mesma blusa branca surrada, endurecida. em camadas de sangue falso, suor e sujeira. Antes disso, interpretando a comandante de um exército pós-apocalíptico em The 100, ela usava trajes militares futuristas, seu rosto manchado com tinta preta e – você adivinhou – sangue, suor e sujeira falsos.

É uma maneira estranha de passar os vinte anos, uma década geralmente reservada para escolhas de moda questionáveis, namorados imprudentes e contas bancárias cada vez menores. A experiência de Debnam-Carey foi quase exatamente o oposto. No final dos seus vinte anos, a sua carreira estava a prosperar – a sua personagem em Fear, Alicia Clark, era uma das favoritas dos telespectadores (Debnam-Carey tem 3,4 milhões de seguidores no Instagram e continua a aumentar) e o seu desempenho foi elogiado pelos críticos, que a chamaram de “núcleo emocional”. ”do espetáculo. Ainda assim, ela se viu numa encruzilhada.

“Eu não estava realmente morando, estava apenas trabalhando”, diz ela. “Eu adorava meu trabalho, mas não tinha casa. Tipo, eu literalmente não tinha um apartamento para onde voltar entre as filmagens. Eu não tinha santuário. Fiquei longe da minha família e amigos durante grande parte do ano. E eu estava passando esse tempo neste cenário pós-apocalíptico que é difícil de separar da vida real quando você não tem uma ligação com uma vida que é sua.”

Debnam-Carey nasceu e cresceu em Canterbury, nos subúrbios a oeste de Sydney. Seu pai era músico e sua mãe escrevia programas infantis para televisão, o que significa que Alycia e seu irmão mais novo cresceram em uma casa onde a expressão criativa era fundamental. “Acho que a certa altura minha mãe sugeriu que criássemos uma banda familiar, no estilo de Jimmy Barnes”, ri Debnam-Carey. A ideia da banda familiar nunca decolou, mas Alycia foi totalmente apoiada quando revelou – depois de assistir Judy Garland em O Mágico de Oz – o desejo de atuar.

Quando Debnam-Carey tinha oito anos, Rachel Ward a escalou para um curta-metragem chamado Martha’s New Coat, que rendeu ao ator sua primeira crítica entusiasmada. A Variety a chamou de “uma atriz infantil atraente que desempenha seu papel com total convicção”. A partir daí, ela participou de programas de TV como McLeod’s Daughters, enquanto perseguia ativamente seu segundo amor: a música. Na Newtown’s Performing Arts High School, Debnam-Carey estudou percussão clássica e era tão boa que tocou com a Filarmônica de Berlim na Ópera de Sydney e foi convidada para um teste no Conservatório de Música de Sydney.

“Lembro-me de ir ao meu professor preparar minhas peças para a audição. Ele disse: ‘Ok, então sua audição é hoje’, e eu tive um momento de clareza onde pensei: na verdade, não quero fazer isso. Eu apenas olhei para ele e disse: ‘Eu não vou. Na verdade, vou voar para Los Angeles e ser atriz.’”

Um ano depois, Debnam-Carey voou para Los Angeles, onde se mudou para um pequeno apartamento e começou a fazer testes para papéis. Naqueles primeiros dias, ela tinha os olhos arregalados, era otimista e era quase impossivelmente doce. Seu espírito era: “Tenho que provar que sou boa antes de dizer que sou boa”.

Eu sei de tudo isso porque seus primeiros meses tumultuados em Los Angeles foram documentados e exibidos em rede nacional como parte de uma série muito esquecida da ABC chamada Next Stop Hollywood. O programa destacou seis candidatos australianos de Hollywood em sua busca pelo estrelato e, embora a retrospectiva seja de 20 a 20, fica claro, após uma nova exibição, que Debnam-Carey tinha um poder de estrela inconfundível, mesmo naquela época. Ela tinha um cabelo encaracolado e um charme ingênua, e ela explode na tela em cada audição com aquele fator indefinível que os agentes de elenco procuram como trufas na terra. Ao contrário de seus colegas de elenco do Next Stop Hollywood, Debnam-Carey, poucas semanas depois de desembarcar em Los Angeles, conseguiu o papel principal em um filme de US$ 10 milhões e chegou aos dois finalistas para o papel da jovem Carrie Bradshaw na série prequel de Sex and the City, The Carrie Diaries.

Na narrativa da ABC, tudo parece acidental e sem esforço, mas havia muita coisa acontecendo nos bastidores. Um ano antes, Debnam-Carey havia assinado com o poderoso agente Gabriel Cohen, que recentemente encontrou uma vencedora em uma jovem atriz australiana chamada Margot Robbie. “Lembro-me que meu agente australiano ligou um dia e disse: ‘Temos aqui alguns agentes dos EUA que achamos que você deveria conhecer’. Eu estava na escola, de uniforme, estudando para uma prova de matemática e disse: ‘Não sei se tenho tempo’”, Debnam-Carey ri. “E eles disseram, ‘Entre no ônibus!’”

O apoio inicial de um poderoso agente de Hollywood revelou-se inestimável. “Eu não entendi muito bem o que isso significava na época, mas a orientação e a trajetória que eles me ajudaram foram [enormes]”, diz Debnam-Carey pensativamente. “Porque você precisa ser incrivelmente estratégico e inteligente na forma como joga suas cartas. É sorte e timing, mas também é muito mais do que isso.” Next Stop Hollywood mostra uma ambiciosa Debnam-Carey de 18 anos tentando navegar no mundo dos salários dos estúdios e contratos rígidos que prendem atores por anos a fio.

Veja The Carrie Diaries, por exemplo. Quando Debnam-Carey chega ao estágio de teste de tela – que é basicamente o equivalente hollywoodiano da qualificação para as Olimpíadas – ela tem que negociar seu salário e assinar um contrato de sete anos antes mesmo que o diretor de elenco final. Se ela concordar com o teste de tela, ela terá que recusar um papel confirmado em outro filme porque os horários são conflitantes.

Agora, há um mundo em que ela recusa o papel principal no longa-metragem, sente falta do papel de Carrie Bradshaw. . . e nunca mais consegue um emprego de ator. Depois, há um mundo em que ela mantém o papel confirmado, o filme é um fracasso e The Carrie Diaries se torna o maior programa de TV. . . o papel de uma vida que ela não assumiu. Debnam-Carey assente. “E então, mesmo que isso aconteça, nunca poderá sair. Ou desmorona nos bastidores por causa do financiamento.” Ou, como em The Carrie Diaries, você não é escalado porque parece “muito jovem”, e o projeto fica arquivado por cinco anos. “Quero dizer, essa é a questão deste negócio. Você tem que realmente querer fazer isso. Há muito fracasso e rejeição ao longo do caminho.” Como ela se fortalece contra isso? Ela pensa por um momento. “Acho que tenho uma personalidade relativamente resiliente”, diz ela. “Tenho a tendência, quando ouço um ‘não’, de querer trabalhar mais para obter um ‘sim’.”

Foi aquela mistura inebriante de talento, carisma, determinação e – vamos encarar – a beleza desarmante da variedade clássica de estrela de cinema que catapultou Alycia Debnam-Carey para o sucesso de Hollywood. Mas no meio desse sucesso, ela se viu sozinha no final de um dia de trabalho, ainda limpando o sangue falso de si mesma, ainda ponderando sobre aquelas questões existenciais que atormentam a todos nós: Será que cumpri minhas ambições? Eu sou feliz? O que eu quero da vida? O que vem a seguir para mim?

Depois de filmar 122 episódios (incluindo um dirigido por ela), Debnam-Carey terminou Fear the Walking Dead em 2021 e voou de volta para a Austrália, onde por seis meses “basicamente não fiz nada”. Então, um papel como personagem protagonista adaptação de The Lost Flowers of Alice Hart se materializou. Envolveu filmar com a icônica Sigourney Weaver na zona rural de Nova Gales do Sul.

Quando nos reunimos, a greve SAG-AFTRA impediu Debnam-Carey de falar especificamente sobre qualquer uma das suas funções, incluindo quaisquer projetos futuros. O que, a princípio, parece um desafio – um desafio inédito para nós dois – mas ela logo coloca qualquer receio de que não teríamos nada para conversar para descansar. Passar um tempo com Alycia Debnam-Carey é como aproveitar a luz do sol da manhã. Ela é calorosa e aberta sem estar ansiosa para agradar. Ela fala com facilidade e consideração, mas sempre faz perguntas. Sair de um programa que definiu sua vida por quase uma década, apenas para ser mergulhado diretamente nos bloqueios do COVID-19 e depois em uma greve de meses, é o tipo de coisa que pode entorpecer o otimismo de uma pessoa diferente. Mas Debnam-Carey aproveitou a pausa como uma oportunidade para voltar a sintonizar-se com a força orientadora que a levou a agir: a sua criatividade. Ela leu e adorou The Creative Act, de Rick Rubin, e revisitou o livro seminal de Julia Cameron, The Artist’s Way, que é estruturado como um livro de exercícios de 12 semanas que ajuda as pessoas a aproveitar sua energia criativa.

“É engraçado, porque comecei a trabalhar com The Artist’s Way quando tinha 18 anos e tinha acabado de me mudar para Los Angeles, e lembro-me de ter odiado isso”, diz Alycia. “Acho que foi porque fui até lá com toda essa ambição e essa ideia de plano e trajetória que estava tão ligada a essas histórias de como é o ‘sucesso’, em vez de ser uma jornada criativa. Eu via isso como um roteiro através do qual minha criatividade poderia ser monetizada e, portanto, tangível. Agora, quando faço minhas páginas matinais [a apostila exige que você escreva duas a três páginas manuscritas todas as manhãs], fico surpreso ao ver como funciona bem. Ele libera seu espaço mental para poder observar sua energia mental e a maneira como você deseja aproveitá-la. Isso me deu muita clareza e abriu espaço para muitas ideias.” Ela escreveu o roteiro de um curta-metragem e está trabalhando nos esboços de dois roteiros de longa-metragem. “Eu sinto que estou saindo do meu próprio caminho.”

A moda tem sido outra saída para a expressão criativa. Depois de passar anos com trajes distópicos, Debnam-Carey está se apaixonando por roupas desde a infância – “Sempre fui uma garota fashion” – que culminou em sua nomeação histórica como a primeira embaixadora da moda da Dior na Austrália.

“Quero dizer, que honra”, diz ela. “Dior é uma marca que representa e incorpora características e ideias que ressoam profundamente em mim. O trabalho deles é muito forte, muito confiante, muito feminino e muito elegante.”

O desfile primavera/verão 2024 que foi revelado em setembro marcou não apenas o primeiro desfile de Debnam-Carey na Dior, mas também sua primeira Paris Fashion Week . Grazia Chiuri contratou a artista italiana Elena Bellantoni para criar uma videoinstalação para a mostra; Bellantoni pegou slogans tradicionais e sexistas do marketing e os subverteu em um cenário vibrante rosa e amarelo: “Tire as mãos quando eu disser não” e “Eu não pertenço a ninguém”. Debnam-Carey sentiu-se atraída pelas credenciais feministas de Grazia Chiuri. “O trabalho que ela faz com artesãos, artistas e artesãos locais realmente me inspira. Ela realmente faz o que fala com suas mensagens feministas.”

Tenho a sensação de que estou entrevistando Debnam-Carey durante um período calmo e tranquilo de sua vida. Ela acabou de completar 30 anos, um marco que ela comemorou ao levar 10 de suas amigas mais próximas – um grupo de amigos de sua terra natal e amigos de Hollywood, como Laura Harrier e Aisha Dee – de férias para a Itália. “Durante a maior parte dos meus vinte anos, passei todos os aniversários na Comic Con”, diz ela. “E pensei: tudo o que quero fazer é estar em uma casa cercada pelos meus amigos mais próximos. Foi extravagante e postei uma quantidade absurda de fotos no Instagram, mas foi incrível.”

Tudo isso faz parte de um novo capítulo. Ela está passando mais tempo na Austrália com a família. No início deste ano, ela comprou uma casa em Los Angeles e está enchendo-a de móveis. “Eu sou uma canceriana – eu amo organizar”, ela ri. E ela está há apenas algumas semanas no The Artist’s Way , o que a manterá mais do que ocupada nos próximos meses.

“Sinto que estou num ponto da minha vida em que posso chegar à mesa com sabedoria e um sentido de paladar desenvolvido, baseado na experiência da vida real”, diz ela. “Sinto que estou me protegendo e confio em mim mesma. É libertador.”

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR