Da produção Edith Productions de Colman Domingo, antigo colega de elenco de Alycia Debnam-Carey em Fear the Walking Dead, o filme “It’s What’s Inside” foi selecionado para o Festival Sundance de Cinema (Sundance Film Festival Midnight program) de 2024. Confira a premissa e review do filme pela Sundance:

Uma festa pré-casamento se transforma em um pesadelo existencial quando um amigo distante aparece com uma mala misteriosa.

A estreia lúdica, sexy e repleta de ficção científica do diretor e roteirista Greg Jardin se desenrola em um jogo de salão perverso, em meio a um bando de obcecados por social media. Dentro da diversão da atmosfera animada da festa, Jardin aumenta a tensão e as emoções, implantando habilmente pistas expositivas elegantes para que o público possa se maravilhar com as rápidas reviravoltas, sem serem deixadas para trás. Contando com Alycia Debnam-Carey, Brittany O’Grady e James Morosini, o elenco dinâmico e promissor interpreta múltiplas variações de seus personagens romanticamente entrelaçados, que possuem muitos segredos, com inteligência e humor. O estilo visual chamativo e colorido da produção ecoa a exuberância da premissa de alto conceito, que proporciona satisfação neste filme imensamente divertido e totalmente original.

— HZ

Tradução e Adaptação: Marina Brancher – ADCBR

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Nossa estrela da capa de dezembro de 2023, Alycia Debnam-Carey, dá uma volta na nova coleção de férias da Dior Beauty, com olhos dourados e lábios vermelhos ousados ​​em uma paleta inspirada nas Tulherias parisienses.

QUANDO a equipe do THE HARPER’S BAZAAR AUSTRALIA chega ao set para a sessão de fotos da capa de dezembro , entramos em um complexo labiríntico repleto de árvores no coração de Paris. Escondido em um beco sinuoso de paralelepípedos está o Artefact, uma antiga fábrica de sopro de vidro que serviu de estúdio para artistas e escultores por quase um século. À medida que a equipe se move pelas salas, eles abrem vários armários para revelar pequenas figuras no estilo Rodin e esculturas de mulheres em tamanho real, inspiradas na Renascença, envoltas em seda.

“Tivemos a ideia de capturar um retrato de Alycia, como um escultor em seu estúdio”, explica Michele McQuillan, que criou o corte elegante e lateral de Debnam-Carey. “O objetivo era parecer luxuoso e sofisticado.”

Para isso, o maquiador Stoj trabalhou com a nova coleção Holiday da Dior Beauty, uma explosão de dourados festivos, bronzes e vermelhos vibrantes inspirados no Jardim das Tulherias. Stoj preparou a pele com um hidratante pesado antes de aplicar uma quantidade mínima da base Dior Forever Perfect Cushion, no acabamento ‘brilho intenso’.

“Alycia tem uma pele tão linda, então o que importava era realçar e esculpir”, explica ela. Nas bochechas de Debnam-Carey, ela usou Rouge Blush em ‘Splendid Rose’, um tom de jacarandá inspirado nas rosas que florescem nas Tulherias. “Foi só um pouquinho de blush e depois iluminador no osso da sobrancelha, na ponte do nariz e no queixo também.”

Para o primeiro look, Stoj defendeu o apelo atemporal do lábio vermelho. “Você quer que o lábio vermelho seja a afirmação”, explica ela, observando que usou o icônico tom 999 da Dior. “Eu combinei com um lindo olho cinza, sobrancelhas naturais e um pouco de rímel marrom.”

McQuillan diz que os tons ousados ​​​​e glamorosos do look bonito foram equilibrados com o cabelo elegante e minimalista. “Preparei-me com Hair Rituel da Sisley e depois usei um de seus lindos óleos, que penetram no cabelo sem deixar o cabelo muito oleoso. Em seguida, apliquei spray texturizante na raiz e depois borrifei Elnett Satin Hairspray da L’Oreal para manter tudo no lugar. Truque prático: se você borrifar na escova e depois escovar o cabelo, isso manterá todas as mechas no lugar sem sobrecarregar o cabelo com produto.

Para o segundo look, Stoj mudou de um lábio marcante para um olho marcante, usando a paleta Diorshow 5 Couleurs da Dior em ‘Promenade Dorée’. Com seus tons quentes de âmbar, champanhe e bronze, a Promenade Dorée se inspira nos caminhos do jardim do Palais-Royal – as barras de latão-ferro e o X. “Esse look dá mais definição, com lindo bronze nas bochechas, e em seguida, um brilho dourado nos olhos que os faz saltar”, explica Stoj. “No canto interno coloquei um pouco de dourado, depois na pálpebra um dourado mais profundo, bronzeado, e no côncavo, o bronze chocolate.”

As sobrancelhas são essenciais para um olhar forte. Stoj cria uma sobrancelha de aparência natural adicionando um pouco de pó sob a sobrancelha, “para preenchê-la e criar uma boa definição”. Em seguida, ela modela a sobrancelha “suavizando a parte interna da sobrancelha e depois arqueando a ponta, para que fique natural”.

Para o look final de beleza, Stoj queria um olho dourado e festivo. “Adorei a ideia de que, quando ela olha para baixo, há apenas aquele olho cintilante e brilhante”, explica ela. Seguindo a mesma paleta Promenade Dorée, Stoj focou inteiramente no quadrante dourado, realçando o visual com um rímel marrom discreto. “Se você usar preto, é demais”, explica ela. Para os lábios, um tom neutro da coleção Holiday – 100 , que é um look nude em fosco.

O equilíbrio do lábio neutro e do olho marcante foi realçado por uma manicure marcante da artista de unhas radicada em Paris, Chloé Desmarchelier. Para ela, preparar as unhas é uma tarefa holística.

“Começo esfregando uma mistura de óleos em cada unha e depois massageio as mãos e os braços até os cotovelos com um creme hidratante rico”, diz ela. Ela finalizou o look com o ‘Mirror’, tom prateado platina metálico da coleção de Natal, feito para complementar as paletas de sombras Diorshow 5 Couleurs.

“Christian Dior se inspirou nos jardins, especialmente nas Tulherias, o jardim de estilo francês mais antigo de Paris”, diz Peter Philips, diretor criativo e de imagem da Dior Makeup, da nova coleção Holiday. “Hoje ainda é o coração da Cidade Luz e, para esta coleção, prepara o cenário para um conto de fadas de Natal.”

Philips, que exerce função na Maison desde 2014, disse ao BAZAAR que gosta de supervisionar coleções que “ultrapassam os limites, mas convidam as pessoas, seduzem e as incentivam a dar um passo adiante em suas rotinas de maquiagem”. Um mestre bem estabelecido dos lábios vermelhos, ele diz que o look marcante é um símbolo duradouro e poderoso de feminilidade, um símbolo central para a Dior. Quando você tem um lindo lábio vermelho, “quando você fala e tem algo a dizer, as pessoas não apenas ouvem o que você diz, elas também veem o que você diz”, diz ele.

Stoj concorda: “Quando você tem um lábio vermelho perfeito, todo o resto é simples”.

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

“Alycia Debnam-Carey está pronta para sua próxima era.” Com uma série de projetos criativos no horizonte e um encontro histórico com a Dior, o futuro da atriz australiana nunca pareceu tão brilhante.

“O QUE VOCÊ ACHA – poderíamos fazer isso?”

Alycia Debnam-Carey está segurando um par de botas Christian Dior de couro marrom, de bico fino e abaixo do joelho. O clássico motivo ‘D’ em prata pende de lado e eles assentam sobre um salto agulha fino – é tudo completamente e escandalosamente Noughties. Estamos examinando as prateleiras da Seven Boys and Girls, uma joia escondida de uma loja vintage no badalado bairro de Marais, em Paris. É o auge da Semana de Moda de Paris, e todo mundo está em outro lugar, provavelmente abrindo caminho para entrar e sair dos desfiles de moda, então temos a loja geralmente movimentada só para nós.

Debnam-Carey é atriz de profissão, mas tem um olhar fashion bem afiado, examinando as prateleiras e tirando um casaco de couro preto de corte elegante (Donna Karan dos anos 90) e, em seguida, um minivestido Courrèges dos anos 70. Enquanto navegamos, ela nomeou Aralda Vintage como sua loja favorita em Los Angeles, onde mora há mais de uma década. Foi onde ela comprou a blusa assimétrica de malha John Galliano-for-Dior que está usando agora, vestida com jeans vintage Levi’s 501 e mocassins pretos acolchoados. Tudo isso para dizer que, sim, ela poderia tirar totalmente as botas. Infelizmente, eles não eram do tamanho dela.

Uma hora depois, comendo saladas obrigatórias para entrevistas no Café Charlot, nas proximidades (que é uma espécie de instituição da Paris Fashion Week; a última vez que estive lá, Evan Mock, de cabelo rosa, estava compartilhando batatas fritas com Gabriella Karefa-Johnson), Debnam-Carey compartilha que ela encontrou uma libertação surpreendente através da moda durante os últimos 12 meses.

Um dia antes da nossa entrevista, ela compareceu ao seu primeiro desfile na Paris Fashion Week como convidada da Dior, e amanhã estará no set para esta sessão de fotos com Darren McDonald e Jillian Davison, usando peças da coleção outono/inverno de Maria Grazia Chiuri. Coleção de alta costura 2023. Essas peças são de um artesanato tão notável que as antigas peças de alta-costura da casa estão penduradas nas paredes de uma galeria de arte real, a La Galerie Dior da Dior, na Rue François. Pouco tempo depois, a Dior anunciou Debnam-Carey como sua primeira embaixadora da moda na Austrália, uma nomeação que fez história.

Então, você seria perdoado por pensar que tudo isso – os lindos vestidos, as tardes em glamorosos pontos turísticos parisienses podem ser apenas mais um dia no escritório para a jovem de 30 anos. Mas Debnam-Carey insiste que está muito longe de como ela passou grande parte da última década, durante a qual se estabeleceu como uma das jovens atrizes mais formidáveis ​​do país, com participações em séries de televisão sombrias e apocalípticas como The 100, Fear The Walking Dead e o sucesso da Amazon deste ano, The Lost Flowers of Alice Hart. Embora esses papéis fossem desafiadores, cheios de nuances e complexos, veículos de glamour, não o eram.

“Quero dizer, basicamente estive coberta de sujeira e sangue por sete anos”, diz Debnam-Carey. Ela não está exagerando. Seu papel em Fear – o popular spin-off de The Walking Dead da AMC – exigiu que ela passasse oito meses por ano filmando no Canadá, onde ela lutou contra hordas de zumbis em uma paisagem infernal distópica, vestindo a mesma blusa branca surrada, endurecida. em camadas de sangue falso, suor e sujeira. Antes disso, interpretando a comandante de um exército pós-apocalíptico em The 100, ela usava trajes militares futuristas, seu rosto manchado com tinta preta e – você adivinhou – sangue, suor e sujeira falsos.

É uma maneira estranha de passar os vinte anos, uma década geralmente reservada para escolhas de moda questionáveis, namorados imprudentes e contas bancárias cada vez menores. A experiência de Debnam-Carey foi quase exatamente o oposto. No final dos seus vinte anos, a sua carreira estava a prosperar – a sua personagem em Fear, Alicia Clark, era uma das favoritas dos telespectadores (Debnam-Carey tem 3,4 milhões de seguidores no Instagram e continua a aumentar) e o seu desempenho foi elogiado pelos críticos, que a chamaram de “núcleo emocional”. ”do espetáculo. Ainda assim, ela se viu numa encruzilhada.

“Eu não estava realmente morando, estava apenas trabalhando”, diz ela. “Eu adorava meu trabalho, mas não tinha casa. Tipo, eu literalmente não tinha um apartamento para onde voltar entre as filmagens. Eu não tinha santuário. Fiquei longe da minha família e amigos durante grande parte do ano. E eu estava passando esse tempo neste cenário pós-apocalíptico que é difícil de separar da vida real quando você não tem uma ligação com uma vida que é sua.”

Debnam-Carey nasceu e cresceu em Canterbury, nos subúrbios a oeste de Sydney. Seu pai era músico e sua mãe escrevia programas infantis para televisão, o que significa que Alycia e seu irmão mais novo cresceram em uma casa onde a expressão criativa era fundamental. “Acho que a certa altura minha mãe sugeriu que criássemos uma banda familiar, no estilo de Jimmy Barnes”, ri Debnam-Carey. A ideia da banda familiar nunca decolou, mas Alycia foi totalmente apoiada quando revelou – depois de assistir Judy Garland em O Mágico de Oz – o desejo de atuar.

Quando Debnam-Carey tinha oito anos, Rachel Ward a escalou para um curta-metragem chamado Martha’s New Coat, que rendeu ao ator sua primeira crítica entusiasmada. A Variety a chamou de “uma atriz infantil atraente que desempenha seu papel com total convicção”. A partir daí, ela participou de programas de TV como McLeod’s Daughters, enquanto perseguia ativamente seu segundo amor: a música. Na Newtown’s Performing Arts High School, Debnam-Carey estudou percussão clássica e era tão boa que tocou com a Filarmônica de Berlim na Ópera de Sydney e foi convidada para um teste no Conservatório de Música de Sydney.

“Lembro-me de ir ao meu professor preparar minhas peças para a audição. Ele disse: ‘Ok, então sua audição é hoje’, e eu tive um momento de clareza onde pensei: na verdade, não quero fazer isso. Eu apenas olhei para ele e disse: ‘Eu não vou. Na verdade, vou voar para Los Angeles e ser atriz.’”

Um ano depois, Debnam-Carey voou para Los Angeles, onde se mudou para um pequeno apartamento e começou a fazer testes para papéis. Naqueles primeiros dias, ela tinha os olhos arregalados, era otimista e era quase impossivelmente doce. Seu espírito era: “Tenho que provar que sou boa antes de dizer que sou boa”.

Eu sei de tudo isso porque seus primeiros meses tumultuados em Los Angeles foram documentados e exibidos em rede nacional como parte de uma série muito esquecida da ABC chamada Next Stop Hollywood. O programa destacou seis candidatos australianos de Hollywood em sua busca pelo estrelato e, embora a retrospectiva seja de 20 a 20, fica claro, após uma nova exibição, que Debnam-Carey tinha um poder de estrela inconfundível, mesmo naquela época. Ela tinha um cabelo encaracolado e um charme ingênua, e ela explode na tela em cada audição com aquele fator indefinível que os agentes de elenco procuram como trufas na terra. Ao contrário de seus colegas de elenco do Next Stop Hollywood, Debnam-Carey, poucas semanas depois de desembarcar em Los Angeles, conseguiu o papel principal em um filme de US$ 10 milhões e chegou aos dois finalistas para o papel da jovem Carrie Bradshaw na série prequel de Sex and the City, The Carrie Diaries.

Na narrativa da ABC, tudo parece acidental e sem esforço, mas havia muita coisa acontecendo nos bastidores. Um ano antes, Debnam-Carey havia assinado com o poderoso agente Gabriel Cohen, que recentemente encontrou uma vencedora em uma jovem atriz australiana chamada Margot Robbie. “Lembro-me que meu agente australiano ligou um dia e disse: ‘Temos aqui alguns agentes dos EUA que achamos que você deveria conhecer’. Eu estava na escola, de uniforme, estudando para uma prova de matemática e disse: ‘Não sei se tenho tempo’”, Debnam-Carey ri. “E eles disseram, ‘Entre no ônibus!’”

O apoio inicial de um poderoso agente de Hollywood revelou-se inestimável. “Eu não entendi muito bem o que isso significava na época, mas a orientação e a trajetória que eles me ajudaram foram [enormes]”, diz Debnam-Carey pensativamente. “Porque você precisa ser incrivelmente estratégico e inteligente na forma como joga suas cartas. É sorte e timing, mas também é muito mais do que isso.” Next Stop Hollywood mostra uma ambiciosa Debnam-Carey de 18 anos tentando navegar no mundo dos salários dos estúdios e contratos rígidos que prendem atores por anos a fio.

Veja The Carrie Diaries, por exemplo. Quando Debnam-Carey chega ao estágio de teste de tela – que é basicamente o equivalente hollywoodiano da qualificação para as Olimpíadas – ela tem que negociar seu salário e assinar um contrato de sete anos antes mesmo que o diretor de elenco final. Se ela concordar com o teste de tela, ela terá que recusar um papel confirmado em outro filme porque os horários são conflitantes.

Agora, há um mundo em que ela recusa o papel principal no longa-metragem, sente falta do papel de Carrie Bradshaw. . . e nunca mais consegue um emprego de ator. Depois, há um mundo em que ela mantém o papel confirmado, o filme é um fracasso e The Carrie Diaries se torna o maior programa de TV. . . o papel de uma vida que ela não assumiu. Debnam-Carey assente. “E então, mesmo que isso aconteça, nunca poderá sair. Ou desmorona nos bastidores por causa do financiamento.” Ou, como em The Carrie Diaries, você não é escalado porque parece “muito jovem”, e o projeto fica arquivado por cinco anos. “Quero dizer, essa é a questão deste negócio. Você tem que realmente querer fazer isso. Há muito fracasso e rejeição ao longo do caminho.” Como ela se fortalece contra isso? Ela pensa por um momento. “Acho que tenho uma personalidade relativamente resiliente”, diz ela. “Tenho a tendência, quando ouço um ‘não’, de querer trabalhar mais para obter um ‘sim’.”

Foi aquela mistura inebriante de talento, carisma, determinação e – vamos encarar – a beleza desarmante da variedade clássica de estrela de cinema que catapultou Alycia Debnam-Carey para o sucesso de Hollywood. Mas no meio desse sucesso, ela se viu sozinha no final de um dia de trabalho, ainda limpando o sangue falso de si mesma, ainda ponderando sobre aquelas questões existenciais que atormentam a todos nós: Será que cumpri minhas ambições? Eu sou feliz? O que eu quero da vida? O que vem a seguir para mim?

Depois de filmar 122 episódios (incluindo um dirigido por ela), Debnam-Carey terminou Fear the Walking Dead em 2021 e voou de volta para a Austrália, onde por seis meses “basicamente não fiz nada”. Então, um papel como personagem protagonista adaptação de The Lost Flowers of Alice Hart se materializou. Envolveu filmar com a icônica Sigourney Weaver na zona rural de Nova Gales do Sul.

Quando nos reunimos, a greve SAG-AFTRA impediu Debnam-Carey de falar especificamente sobre qualquer uma das suas funções, incluindo quaisquer projetos futuros. O que, a princípio, parece um desafio – um desafio inédito para nós dois – mas ela logo coloca qualquer receio de que não teríamos nada para conversar para descansar. Passar um tempo com Alycia Debnam-Carey é como aproveitar a luz do sol da manhã. Ela é calorosa e aberta sem estar ansiosa para agradar. Ela fala com facilidade e consideração, mas sempre faz perguntas. Sair de um programa que definiu sua vida por quase uma década, apenas para ser mergulhado diretamente nos bloqueios do COVID-19 e depois em uma greve de meses, é o tipo de coisa que pode entorpecer o otimismo de uma pessoa diferente. Mas Debnam-Carey aproveitou a pausa como uma oportunidade para voltar a sintonizar-se com a força orientadora que a levou a agir: a sua criatividade. Ela leu e adorou The Creative Act, de Rick Rubin, e revisitou o livro seminal de Julia Cameron, The Artist’s Way, que é estruturado como um livro de exercícios de 12 semanas que ajuda as pessoas a aproveitar sua energia criativa.

“É engraçado, porque comecei a trabalhar com The Artist’s Way quando tinha 18 anos e tinha acabado de me mudar para Los Angeles, e lembro-me de ter odiado isso”, diz Alycia. “Acho que foi porque fui até lá com toda essa ambição e essa ideia de plano e trajetória que estava tão ligada a essas histórias de como é o ‘sucesso’, em vez de ser uma jornada criativa. Eu via isso como um roteiro através do qual minha criatividade poderia ser monetizada e, portanto, tangível. Agora, quando faço minhas páginas matinais [a apostila exige que você escreva duas a três páginas manuscritas todas as manhãs], fico surpreso ao ver como funciona bem. Ele libera seu espaço mental para poder observar sua energia mental e a maneira como você deseja aproveitá-la. Isso me deu muita clareza e abriu espaço para muitas ideias.” Ela escreveu o roteiro de um curta-metragem e está trabalhando nos esboços de dois roteiros de longa-metragem. “Eu sinto que estou saindo do meu próprio caminho.”

A moda tem sido outra saída para a expressão criativa. Depois de passar anos com trajes distópicos, Debnam-Carey está se apaixonando por roupas desde a infância – “Sempre fui uma garota fashion” – que culminou em sua nomeação histórica como a primeira embaixadora da moda da Dior na Austrália.

“Quero dizer, que honra”, diz ela. “Dior é uma marca que representa e incorpora características e ideias que ressoam profundamente em mim. O trabalho deles é muito forte, muito confiante, muito feminino e muito elegante.”

O desfile primavera/verão 2024 que foi revelado em setembro marcou não apenas o primeiro desfile de Debnam-Carey na Dior, mas também sua primeira Paris Fashion Week . Grazia Chiuri contratou a artista italiana Elena Bellantoni para criar uma videoinstalação para a mostra; Bellantoni pegou slogans tradicionais e sexistas do marketing e os subverteu em um cenário vibrante rosa e amarelo: “Tire as mãos quando eu disser não” e “Eu não pertenço a ninguém”. Debnam-Carey sentiu-se atraída pelas credenciais feministas de Grazia Chiuri. “O trabalho que ela faz com artesãos, artistas e artesãos locais realmente me inspira. Ela realmente faz o que fala com suas mensagens feministas.”

Tenho a sensação de que estou entrevistando Debnam-Carey durante um período calmo e tranquilo de sua vida. Ela acabou de completar 30 anos, um marco que ela comemorou ao levar 10 de suas amigas mais próximas – um grupo de amigos de sua terra natal e amigos de Hollywood, como Laura Harrier e Aisha Dee – de férias para a Itália. “Durante a maior parte dos meus vinte anos, passei todos os aniversários na Comic Con”, diz ela. “E pensei: tudo o que quero fazer é estar em uma casa cercada pelos meus amigos mais próximos. Foi extravagante e postei uma quantidade absurda de fotos no Instagram, mas foi incrível.”

Tudo isso faz parte de um novo capítulo. Ela está passando mais tempo na Austrália com a família. No início deste ano, ela comprou uma casa em Los Angeles e está enchendo-a de móveis. “Eu sou uma canceriana – eu amo organizar”, ela ri. E ela está há apenas algumas semanas no The Artist’s Way , o que a manterá mais do que ocupada nos próximos meses.

“Sinto que estou num ponto da minha vida em que posso chegar à mesa com sabedoria e um sentido de paladar desenvolvido, baseado na experiência da vida real”, diz ela. “Sinto que estou me protegendo e confio em mim mesma. É libertador.”

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

Os showrunners de Fear the Walking Dead revelam como o final da série que termina com Alycia…

[Alerta de spoiler para o final da série Fear the Walking Dead].

Fear the Walking Dead terminou com um novo começo para Madison (Kim Dickens) e Alicia Clark (Alycia Debnam-Carey). A primeira hora do final da série de dois episódios seguiu Madison enquanto ela buscava vingar a filha que Troy Otto (Daniel Sharman) disse ter matado , tendo levado os restos do esqueleto de seu braço amputado como troféu. “Isso é tudo que me resta dela”, disse Madison a Troy… apenas para então esfaqueá-lo com os ossos ainda salientes do braço decepado de Alicia. No final, Troy morreu pelas mãos de Madison (e, tecnicamente, de Alicia).

Depois de perder a fé na crença que ela incutiu em Nick e Alicia quando o estádio caiu – “ninguém vai embora até que eles vão embora” – Madison decidiu salvar sua neta em vez de arriscar suas vidas salvando PADRE de ser invadido por um rebanho de caminhantes. Mas quando Tracy atirou em Madison como vingança pela morte de seu pai, Madison deu meia-volta para salvar Victor Strand (Colman Domingo) e todos na ilha da mesma forma que ela fez antes: conduzindo os caminhantes para PADRE, incendiando-o e trancando-se lá dentro para que os outros pudessem escapar.

No entanto, Troy mentiu. Acontece que Troy deixou Alicia morta depois de uma luta sangrenta que terminou com Alicia empalando seu agressor (explicando por que ele estava com o braço dela). A verdade é que Tracy é filha de Troy – não de Alicia – e a mãe da menina, Serena Otto, morreu porque acreditava no que Alicia acreditava: ninguém vai embora até que vá embora. Isso significa Madison, que sobreviveu ao sacrifício e foi retirada dos escombros por… Tracy.

Nos momentos finais do show, Alicia voltou (viva!), Reuniu-se com Madison, e revelou que ouviu a história do sacrifício de Madison do MADRE: sobreviventes do PADRE que se mobilizaram para ajudar as pessoas em nome de Madison. Com Alicia e Madison consideradas mortas e inspirando pessoas na morte, seu legado é de esperança. Madison, Alicia e Tracy partiram então para onde mais poderiam ajudar as pessoas: Los Angeles, Califórnia. “Nunca será o que era”, disse Madison. “Isso não significa que não podemos começar de novo.” Enquanto “Mama Tried” de Merle Haggard representava os espectadores nos momentos finais do final da série, os Clarks voltaram para casa em Los Angeles para encerrar Fear the Walking Dead.

Showrunners explicam Fear the Walking Dead terminando com Alicia Clark

De acordo com os produtores e roteiristas de episódios Andrew Chambliss e Ian Goldberg , sempre foi planejado encerrar Fear the Walking Dead com o retorno de Debnam-Carey à série e o reencontro de Alicia com Madison. Debnam-Carey deixou o spin-off de Walking Dead no ano passado, após sete temporadas – apenas um episódio antes de Dickens fazer seu tão esperado retorno após ser “morto” na 4ª temporada.

“Sempre foi um sonho nosso”, disse Goldberg com exclusividade ao ComicBook sobre a participação especial de Alicia. “Começamos a conversar sobre isso na 7ª temporada, quando sabíamos que traríamos Madison de volta ao programa. E estávamos conversando com Alycia sobre isso naquela época, apenas plantando a semente de uma ideia que tínhamos sobre como eles acabariam voltando e se reunindo no final. E é por isso que construímos a 8ª temporada da maneira que fizemos, e em particular a 8B, esta questão do legado de Alicia e Madison.

“Parecia inegável para nós que o show tinha que terminar com um reencontro entre os dois”, acrescentou Goldberg. “E estamos tão, tão felizes que tudo deu certo.”

Sobre o retorno de Alycia Debnam-Carey para o final de Fear the Walking Dead

Como Debnam-Carey passou a liderar outra série (Saint X , filmado na República Dominicana), houve problemas logísticos em trazer a atriz australiana para o set de Fear na Geórgia?

“Sempre foi uma preocupação que os cronogramas não se alinhassem, mas nós apenas tentamos manter a comunicação com ela e mantê-la atualizada sobre a direção que a história estava tomando. felizmente conseguimos resolver isso”, revelou Chambliss. “Mas sim, ela estava trabalhando em alguns outros programas. Ela estava na Austrália, então foram muitos telefonemas e apenas tentamos nos manter atualizados, mas nos certificamos de que seríamos capazes de fazer isso acontecer porque foi muito importante para nós.”

Kim Dickens reage a Alicia: “Alycia queria voltar”

O plano de trazer Dickens e Debnam-Carey de volta para encerrar a série com uma reunião de Madison e Alicia remonta a 2020. AMC anunciou em dezembro de 2021 que Dickens seria ator convidado no episódio final da 7ª temporada antes de retornar como personagem regular na temporada. 8, mas a participação especial de Debnam-Carey no final da série foi mantida em segredo: ao longo da temporada final, o destino de Alicia permaneceu um mistério após um salto no tempo de sete anos.

“Parecia que a volta de Alicia tinha que acontecer. Acho que teria ficado muito desapontado se ela não voltasse. Mas dado isso, quando discutimos isso pela primeira vez em 2020, Alycia havia deixado o show”, disse Dickens ao ComicBook . “Ela fazia o programa desde [2015]. Acredito que ela começou quando tinha 21 anos e estava terminando aos 29, basicamente. Todos crescemos neste programa, pessoal e profissionalmente e tudo mais, mas acho que para o crescimento dela e seu próximo passo, acho que ela precisava fazer outras coisas. E eu respeitei isso e conversamos sobre isso e tudo mais.

“Quando conversei com Ian e Andrew, eles disseram, ‘Alycia foi embora, mas colocamos na cabeça dela que poderíamos pedir a ela de volta para algo factível.’ E eu acho que ela disse, ‘Dê-me um minuto e converse comigo mais tarde.’ Então, nós realmente não sabíamos”, acrescentou Dickens, revelando que ela e o co-astro e produtor Colman Domingo – que ajudou a facilitar o retorno de Dickens ao programa – foram convidados a abordar Debnam-Carey sobre a possibilidade de reprisar seu papel pela última vez.

“Colman e eu fomos convidados a fazer um telefonema. Estava no roteiro e eles disseram, ‘Se vocês pudessem fazer o telefonema’, e somos uma família – somos. E então a verdade é que eu não acho que precisávamos fazer a ligação, porque Alycia queria fazer isso”, disse Dickens.

“Foi muito bom para ela voltar e terminar também. Ela adorou o show. e alguns deles realmente doem quando terminam prematuramente ou o que quer que seja. Somos artistas e às vezes é muito bom ver isso acontecer. Então, acho que Alycia queria voltar. Eu sei que ela quis.”

Afinal, ninguém vai embora até que eles vão embora.

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

Ian Goldberg e Andrew Chambliss também mencionam outros personagens que quase apareceram nesta série final de episódios.

Aviso: este artigo contém spoilers do final da série Fear the Walking Dead.

A última temporada de Fear the Walking Dead foi sobre grandes retornos de pessoas aparentemente mortas. Primeiro, houve o protagonista da série original Kim Dickens como Madison Clark – presumivelmente morta no estádio de beisebol na 4ª temporada – que reapareceu. Então foi Troy Otto, de Daniel Sharman – dado como morto por um martelo na 3ª temporada – que de alguma forma conseguiu voltar.

Também tivemos uma aparição surpresa de Charlie, de Alexa Nisenson – que aparentemente tinha envenenamento por radiação terminal – mas então ela imediatamente morreu de novo, desta vez de verdade.

No entanto, houve mais um retorno do túmulo que os fãs de Fear esperavam desesperadamente, e eles conseguiram no final da série de domingo.

Acontece que Alicia Clark, de Alycia Debnam-Carey, não foi, de fato, morta pela mordida do andador que arrancou seu braço, nem por um Troy vingativo. Em vez disso, ela entrou em uma tenda nos minutos finais do final para se reunir com sua mãe.

A série terminou com mãe e filha reunidas juntando-se ao novo membro da família adotiva, Tracy, para começar sua jornada de volta para onde tudo começou – Los Angeles. Quando os doces sons de “Mama Tried” de Merle Haggard começaram a se desenrolar, o trio pulou no jipe ​​e começou a seguir para oeste.

Então, como a equipe do Fear conseguiu trazer sua ex-estrela de volta? “Bem, esse era o sonho dos showrunners”, disse Kim Dickens à EW. “E eles não tinham como saber porque Alycia havia partido. Ela estava pensando em outras coisas. Ela seguiu seu curso com Fear e seu personagem. Então, eles disseram a ela: ‘Só queremos você de volta para uma cena’, e ela disse: ‘Bem, perca meu número por um tempo e depois veremos.’

Foi então que os produtores Ian Goldberg e Andrew Chambliss tiveram que convocar os grandes nomes. “À medida que se aproximava, eles disseram: ‘Kim e Colman, vocês podem ligar para ela?’”, Diz Dickens. “E então Colman ligou para ela primeiro e, honestamente, ela queria fazer isso conosco porque sentia que nós fizemos: começamos essa coisa juntos e parecia certo realmente terminar para nós mesmos, para a história e certamente para os fãs. É apenas algo que ela realmente queria fazer. Ela voltou e tivemos os melhores cinco dias juntos que poderíamos ter, e foi uma loucura.”

A EW conversou com Goldberg e Chambliss para saber como trazer Alycia e Alicia de volta, o significado desse final, os outros personagens que quase apareceram e as ideias mais malucas que nunca chegaram às telas durante toda a série.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Vamos começar com aquele cartão de título mostrando todos os personagens principais ao longo da série. Como isso aconteceu?

ANDREW CHAMBLISS: Depois de cortarmos os episódios, a próxima pergunta é: O que queremos que seja o cartão de título? Normalmente é fácil porque é sobre o assunto do episódio, mas isso, a pressão foi muito maior porque parecia que precisávamos criar algo único para encerrar a série. E então tivemos a ideia de tentar mostrar o maior número possível de personagens que contribuíram para esta história. Então nosso maravilhoso pós-produtor, Kenneth Requa, passou muito tempo fazendo tudo o que podia para tentar incluir o máximo de personagens possível.

IAN GOLDBERG: Acho que Kenneth o cunhou como sargento. O cartão de título do Pepper por causa de todas as pessoas que usamos.

Obviamente, o que todos esperavam ver era o retorno de Alycia Debnam-Carey como Alicia, então como você conseguiu isso?

IAN GOLDBERG: Tínhamos a mesma esperança que você e o mesmo sonho de que o show terminaria com um reencontro entre Madison e Alicia. Sabíamos que a 8ª temporada seria o fim, mas também sabíamos que Alycia Debnam-Carey não seria uma personagem regular da série na 8ª temporada. Sabíamos que tínhamos que começar a planejar essa história tanto por motivos criativos quanto logísticos, e parecia que esse show era sobre Madison lutando por sua família desde a primeira temporada e tinha que terminar com Madison se reunindo com sua família.

É o que a história queria ser. Então, na verdade, criamos toda a temporada com isso em mente. Mantivemos contato com Alycia Debnam-Carey, apenas mantendo-a informada sobre o que estávamos pensando, ficando de olho em nossa agenda conforme nossa agenda se reunia e tudo se alinhava. Tivemos sorte, mas planejamos isso. Houve muito planejamento meticuloso.

Qual era o plano de backup se os cronogramas não estivessem alinhados?

ANDREW CHAMBLISS: É engraçado, a AMC nos perguntou a mesma coisa.

IAN GOLDBERG: Andrew e eu teríamos voado para a Austrália.

ANDREW CHAMBLISS: Sim, nós a teríamos arrastado para um avião. Mas, honestamente, não tivemos um final que considerássemos tão satisfatório e acho que foi porque, no fundo, sabíamos que era assim que a série precisava terminar.

Então, por que terminar com eles voltando para Los Angeles?

ANDREW CHAMBLISS: Parecia que este era um show que começou com Madison, a matriarca de uma família mesclada em Los Angeles, então parecia que um final adequado seria Madison com uma nova família mesclada composta por sua filha, e então A filha substituta de Alicia e a neta substituta de Madison voltando para o lugar onde tudo começou. E eles levariam consigo tudo o que aprenderam, carregando esse novo legado que estão começando a espalhar pelo apocalipse e apenas criando a antecipação dessas aventuras incríveis que podem estar por vir na estrada para Los Angeles.

Você trouxe muitos personagens de volta nesta temporada com Madison, Troy e Alicia. Houve mais alguém que você tentou trazer de volta para esta série final de episódios, mas simplesmente não deu certo?

ANDREW CHAMBLISS: Um tópico da história que inicialmente planejamos abordar foi ver o que aconteceu com Sarah, Wendell e Rabino Jacob. E quando começamos o planejamento dos seis episódios finais, simplesmente não tínhamos espaço para isso. E olhando para trás, é uma pena para nós não termos conseguido nos despedir desses personagens, mas sempre esteve em nossa imaginação que eles fazem parte da equipe de Luciana que mantém as estradas limpas entre o Texas e a Costa Leste.

Eu queria saber se veríamos Althea aparecer novamente. Isso foi algo que vocês já consideraram ou apenas consideraram o livro da história dela já encerrado?

IAN GOLDBERG: Nós consideramos isso. Conversamos muito sobre isso e, no final das contas, parecia que a saída de Al com Isabelle na 7ª temporada parecia a saída certa para ela. Mas a forma como homenageamos Al, mesmo que de forma indireta, foi através da ideia de contar histórias e como enquadramos o sacrifício de Madison no final do episódio foi na história que Strand estava contando a Tracy, e o primeiro O episódio de Fear que fizemos se chama “Qual é a sua história?” Essa foi a pergunta de Al. Por mais que se trate do sacrifício, da esperança e da filosofia de Madison, também se trata do poder de contar histórias e de como o legado sobrevive através da história.

E isso parece um elemento vital que Al trouxe para o show que continua vivo.

E até mesmo falar com vocês agora é outro ponto final da jornada do Medo. Então foram muitas lágrimas e muita alegria.

ANDREW CHAMBLISS: Tem sido uma experiência muito estranha, porque para nós parece que foi uma despedida de um ano. Mas houve tantos momentos em que parei e disse: “Oh, esta é a última vez que farei isso com essa pessoa no Fear ”. E acho que apenas essas interações são o que mais sentirei falta.

Qual foi a última cena em que vocês encerraram a série?

IAN GOLDBERG: Foi um tiro na costa de caminhantes saindo da barcaça.

Qual foi a ideia mais maluca de Fear the Walking Dead que você teve e que acabou nunca fazendo por qualquer motivo?

ANDREW CHAMBLISS: Conversamos muito seriamente sobre fazer um episódio no estilo Milo e Otis , onde Skidmark estava com o cachorro de Wendell – que ele mencionou em uma temporada anterior – e vemos dois animais sobreviverem ao apocalipse em um episódio. E conversamos sobre isso e depois conversamos com nosso produtor de linha sobre isso. Ele basicamente ameaçou desistir se continuássemos com essa ideia.

Agora, eles não estariam conversando como Milo e Otis, certo?

IAN GOLDBERG: Pode ter havido uma narração no estilo Look Who’s Talking. O outro que conversamos muito seriamente sobre fazer foi um episódio ao vivo.

Espere o que?

IAN GOLDBERG: Filmaríamos sob medida para um local, filmaríamos como um show ao vivo. Acho que nossa ideia era fazer isso em um estúdio de TV abandonado, e era sobre nossos personagens enviarem uma transmissão. Acho que conversamos sobre isso na 5ª temporada, e teria sido transmitido ao vivo na AMC e filmado dessa forma, sem cortes.

ANDREW CHAMBLISS: Parte do desafio era que estaríamos transmitindo a temporada depois que toda a nossa equipe terminasse. Então teria sido muito difícil reunir o elenco e a equipe, e nunca chegamos ao criativo que parecia certo para isso. Embora, se bem me lembro, seria uma história centrada em Al – uma transmissão jornalística.

Alguma dessas coisas apareceu em outro episódio?

ANDREW CHAMBLISS: Pode ter se transformado no episódio documental que fizemos na 5ª temporada. Algumas das ideias podem ter chegado lá.

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR