Em seu último papel principal, a adaptação de um romance australiano best-seller em uma minissérie dolorosa, a atriz Alycia Debnam-Carey encontra seu caminho de volta para casa.

Alycia Debnam-Carey tem uma ideia. Vamos dar um passeio, ela diz, seu “segredo mais bem guardado” de Sydney: o caminho sinuoso de Bradleys Head até Chowder Bay, visões da Harbour Bridge pairando em cada esquina. Quando nos encontrarmos para esta entrevista, a atriz terá acabado de pousar em sua cidade natal após o voo de 14 horas de Los Angeles, sua outra cidade natal na última década. Ela vai ficar com jet-lag! Ela vai querer andar! Só que então ela consulta a previsão. Chuva amargamente fria, e muito. Isso não vai funcionar. É uma caminhada longa, talvez longa demais, na verdade, para uma entrevista. (Embora, como descobri, Debnam-Carey tenha muitas coisas a dizer.) “Estaríamos apenas caminhando. Por horas”, ela ri. Não estamos a pé. Em vez disso, estamos na Art Gallery of New South Wales, porque essa foi outra ideia brilhante de Debnam-Carey: o Prêmio Archibald está acontecendo. Não seria bom em uma manhã chuvosa de quinta-feira? Acontece que muitas outras pessoas tiveram exatamente a mesma ideia que Debnam-Carey. O Prêmio Archibald está lotado. Embora ninguém pareça ter percebido que a estrela de Fear the Walking Dead ou The Lost Flowers of Alice Hart no próximo mês , com três milhões de seguidores no Instagram acompanhando cada postagem dela, está examinando as pinturas entre eles.

Debnam-Carey diz que não sabe muito sobre os aspectos técnicos da arte, mas o fato é que ela sabe a única coisa que há para saber, que é que a boa arte – a melhor arte – é algo que mexe com você. Ela olha por um longo tempo para um retrato do artista Atong Atem por Shevaun Wright e Sophia Hewson, que capturou o pintor, assustadoramente imóvel, em uma paisagem de suas memórias. Ela adora o auto-retrato de Kaylene Whiskey, uma profusão de cores (e Dolly Parton). Na sala ao lado, vemos a interpretação de Laura Jones de Claudia Karvan nos bastidores da Sydney Theatre Company. “Quão grande é essa luz verde?” Debnam-Carey se entusiasma, apontando a sombra de néon caindo no rosto de Karvan. “Agora eu penso, ‘Ah, são os bastidores: são os holofotes.’” Chegamos ao final da exposição e Debnam-Carey percebe que nós, as pessoas, são os árbitros do People’s Choice Award. Ela leva essa tarefa muito a sério. “Sinto que preciso dar outra volta”, ela observa gravemente. Eventualmente, ela escolhe a pintura de Whiskey e obedientemente vota. Debnam-Carey se vira para mim com um sorriso. “Bem, isso não foi uma delícia!”

Debnam-Carey estava em casa no interior de Sydney no início de 2021, quando ouviu pela primeira vez sobre a adaptação do Prime Video do romance best-seller de Holly Ringland, The Lost Flowers of Alice Hart, sobre o legado do trauma intergeracional. Durante seus 20 anos, Debnam-Carey viveu em Los Angeles, enquanto estrelava dois adorados programas cult, ambos pós-apocalípticos e angustiantes: The 100, sobre sobreviventes de um apocalipse nuclear, e Fear the Walking Dead, um spin-off da franquia de zumbis fenomenalmente popular The Walking Dead, que continua sendo um dos programas de televisão mais assistidos da década. No final da sétima temporada de Fear, a personagem de Debnam-Carey encontrou seu fim. Por 10 anos, ela diz, que o medo tinha sido toda a sua identidade; ela comemorou todos os aniversários de seus 20 anos na Comic-Con promovendo o show. “Eu estava tipo, preciso diversificar. Preciso reinventar, me sentir renovado, crescer e me desafiar.” Ela também estava, ela admite, “desesperada para voltar para casa”. Lost Flowers apareceu diante dela como um milagre.

“Campos de flores e o busto australiano, e a terra, e esta garota de fazenda beijada pelo sol amadurecendo neste drama desafiador”, Debnam-Carey continua. “Foi como: eu preciso disso. Eu quero. E é meu. E nunca tive nenhum sentimento assim antes.”Estamos sentados dentro do restaurante do Sydney Modern, esperando o almoço chegar. Debnam-Carey é um excelente encontro: alegre, sincero, um feixe de energia brilhante e efervescente, vestido confortavelmente em um terno preto enorme da The Frankie Shop, mãos cheias de anéis de ouro. Quando criança, ela diz que era obstinada. “Eu sabia do que gostava. Sabia do que não gostava”, ela sorri maliciosamente. “Focado. Perfeccionista. Muito determinado.” Essas são todas as características que ela ainda tem hoje; as características que a levaram a se destacar em seus estudos na Newtown Performing Arts e a levaram a atuar. Ela canalizou essa mesma determinação em um teste para o papel de Alice em Lost Flowers,cuja jornada de autodescoberta, ambientada no interior australiano e uma história de violência familiar, é a espinha dorsal da série. Ela estava filmando a última temporada de Fear “em um campo no Texas” quando descobriu que havia ganhado o papel. “Foi como ganhar na loteria.”

“Fizemos uma busca massiva para encontrar uma atriz que pudesse incorporar essa personagem extraordinariamente complexa de Alice”, compartilha a produtora Jodi Matterson, que ao lado de Bruna Papandrea está por trás de Lost Flowers. “Quando vi a primeira audição [de Alycia], ela foi uma revelação. Ela trouxe sem esforço força, vulnerabilidade e verdade ao personagem.” O diretor Glendyn Ivin diz que “poderia dizer que ela estava pronta para algo diferente” depois de Fear. “Testamos algumas cenas bem intensas, com muito choro, e Alycia não teve medo de se comprometer. Ela me levou às lágrimas. Adorei isso nela.”

O romance original de Ringland é amado; Matterson e Debnam-Carey são fãs. Havia “cenas vívidas” que o ator tinha guardado em sua cabeça desde a primeira leitura do livro. “[Alice] comendo os pêssegos da lata na terra empoeirada com o vestido de verão com flores amarelas estampadas por toda parte”, conta ela. “Quando filmamos isso, foi realmente poderoso para mim.” Ringland diz que ficou chocada com a performance de Debnam-Carey. “Ela me deixou sem palavras”, admite a autora à Vogue Australia. “Lá estava ela, Alice Hart, bem na frente dos meus olhos exatamente como eu a imaginei e criei. Terrestres, fundamentados, esperançosos, fortes, vulneráveis, zangados e profundamente traumatizados, mas ainda assim cheios de luz inextinguível e um sentimento de admiração inabalável.” Para Debnam-Carey, Lost Flowers é cheio de serendipidade.

Há o fato de que seu primeiro papel foi quando ela tinha apenas oito anos – o curta-metragem de Rachel Ward, Martha’s New Coat– foi filmado na mesma cidade que serviu de locação para Thornfield, a fazenda de flores da avó de Alice, interpretada na série pela lendária Sigourney Weaver. Ou que ela é uma “verdadeira flor nerd”. (Depois de uma hora em nossa excursão à galeria, ela revela que os desenha como uma técnica de atenção plena. “Então, na marca”, diz ela, revirando os olhos um pouco.) Ou que, quando adolescente, ela foi escalada por Baz Luhrmann para aparecer em um “ quadro extraordinário” que ele estava encenando da Virgem Maria arrastando Jesus Cristo da cruz que serviria de inspiração para uma pintura que – tenha paciência conosco – acabaria pendurada dentro do Mandarin Oriental em Hong Kong. (Isso, como a maioria das histórias de Baz Luhrmann, é tão selvagem que só pode ser verdade.) O pintor? Vincent Fantauzzo, ninguém menos que o marido de Asher Keddie, ganhador do Prêmio Archibald, Flores Perdidas . “Eu disse a Asher… você vai pensar que eu sou louca,” Debnam-Carey ri, seu rosto vivo com a história. “E ela disse, ‘Temos a impressão em nossa casa! E eu não sabia que era você!’”

A paixão de Debnam-Carey pela série irradia dela. Ela fala animadamente sobre as filmagens em Alice Springs, nos desfiladeiros antigos, onde seu personagem eventualmente encontra refúgio. “O pôr do sol lá é simplesmente irreal! Você está vendo essas listras rosa e roxas no céu, e elas são espelhadas no bebedouro ”, ela relembra. “Foi simplesmente mágico.” Trabalhar com a equipe unida no Território do Norte foi “saudável”; elenco e equipe nadando juntos na hora do almoço e preparando o churrasco. “Isso me trouxe de volta a quando eu tinha oito anos, filmando Martha’s New Coat . Parecia que o circo havia chegado à cidade e estávamos todos fazendo uma peça juntos, nos fantasiando, rindo e compartilhando ideias.” Para lidar com Flores Perdidas’assunto delicado, Debnam-Carey falou frequentemente com o diretor Ivin sobre como evitar a “pornografia traumática” e criar um ambiente seguro para todos no set. O ator jura por uma rotina de “tomar banho, tentar deixar lá” para desligar após cenas difíceis. (“Havia dias em que Alycia tinha que ‘chorar’ o dia todo no set e ela saía totalmente exausta, mas sorrindo”, Ivin se maravilha.) Mas ela também foi apoiada por seus colegas de elenco, liderados por Weaver como June, Alice’s avó franca, Leah Purcell como a parceira firme de June, Twig, Tilda Cobham-Hervey como a mãe de Alice, Agnes, e Keddie como a confidente de Agnes, Sally. “Eles são todos poderosos”, entusiasma-se Debnam-Carey. A experiência de fazer Lost Flowersna Austrália continua a inspirar Debnam-Carey; “Quero trabalhar em um filme aqui”, ela exclama, declarando que Sydney é sua “casa da alma”. É uma cidade cheia de família e amigos, “comida muito boa” e nadando no oceano. Sempre que ela chega em casa, ela fica na casa dos pais no interior do oeste e dorme no quarto de sua infância. É uma experiência humilhante. (“De volta”, ela ri. “Ainda solteira.”)

Seus objetivos para o futuro são claros: um drama de época ou “algo um pouco mais leve e cômico, talvez”. Mas antes de tudo isso, ela sorri: “Estou indo para a Itália”. Ela não tira férias há 10 anos; este mês ela está indo para Puglia com um monte de suas amigas – suas amigas mais antigas de Sydney e também as mais novas de Hollywood – para comemorar seu 30º aniversário. “Estou comprando um guarda-roupa ridículo para ele”, diz ela. “Estou no The Real Real o tempo todo, tipo, ‘Mmhmm, eu preciso daquele vestido Tom Ford para Gucci!’” Debnam-Carey adora moda. Ela é amiga da Dior e da Cartier; na Vogue delasessão de fotos, entre contorcer seu corpo em um vestido Dior marfim – “este dia inteiro foi uma aula de pilates para mim” – ela cita Kate Moss e Carrie Bradshaw dos anos 90 como seus ícones de estilo. “Eu só quero comer macarrão e beber vinho e usar roupas fofas”, resume ela, sobre seus planos de aniversário na Itália. “Isso é pedir muito?” Mas como ela está se sentindo sobre fazer 30 anos? “Na verdade, estou muito animado”, diz ela. “Acho que meus 20 anos foram frenéticos … alimentados com muita pressão e expectativa do que eu precisava alcançar.” Ela aprendeu a abraçar “bolsos de paz” e a confiar em si mesma, especialmente depois de levantar a mão para dirigir um episódio de Fearem sua última temporada. “Eu costumava me sentir tão inadequado nos quartos, como, ‘Oh, eles não vão pensar que sou bom o suficiente’”, reflete Debnam-Carey. “Finalmente sinto que posso me controlar … Você tem a experiência para se apoiar. Você pode confiar em seus instintos. Você sabe o que está fazendo.

The Lost Flowers of Alice Hart está no Prime Video a partir de 4 de agosto. Uma nova edição do livro de Holly Ringland, The Lost Flowers of Alice Hart (4th Estate AU, $ 22,99), já está à venda.

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

A atriz fala sobre a adaptação do romance de Alexis Schaitkin para a tela, retratando a dor e o “tropo da garota branca morta”.

Spoiler abaixo.

Alycia Debnam-Carey teve uma vida difícil na última década na tela. Primeiro, ela foi assassinada poucos segundos depois de finalmente consumar seu relacionamento com a garota que amava; depois disso, ela passou anos navegando em uma versão pós-apocalíptica e cheia de zumbis de Los Angeles. Mais recentemente, como se tudo isso não bastasse, ela está investigando a misteriosa morte de sua irmã mais velha há 20 anos, tentando fazer amizade com um dos homens suspeitos de matá-la.

Refiro-me, é claro, aos papéis de atuação mais proeminentes de Debnam-Carey: como Lexa em The 100 , Alicia em Fear the Walking Dead e agora Emily na adaptação em série do Hulu do romance Saint X de Alexis Schaitkin.. Quando Claire Emily Thomas tinha apenas 8 anos, sua irmã mais velha, Alison, foi encontrada morta durante as férias da família na ilha caribenha não especificada de Saint X. Todos têm certeza de que ela foi assassinada por Clive e Edwin, dois meninos locais que trabalham no resort onde os Thomas a família estava hospedada, mas ninguém foi preso e o caso oficialmente continua sem solução. Quase duas décadas depois, Emily – agora uma moradora do Brooklyn de 25 anos usando seu nome do meio – coincidentemente entra em um táxi amarelo dirigido por Clive (Josh Bonzie), despertando nela uma obsessão em descobrir o que realmente aconteceu. para sua irmã todos aqueles anos atrás. A série limitada de oito partes culmina no episódio final da semana passada, que vê Emily finalmente descobrir a verdade sobre a morte de Alison na ilha.

Felizmente para Debnam-Carey, a história de vida cheia de traumas de Emily tem pouca semelhança com a dela. Mas isso não a impediu de mergulhar totalmente no papel. Aqui, Debnam-Carey discute as filmagens em Nova York, habitando a pele de Emily e explorando os efeitos em cascata da obsessão da América com o crime verdadeiro.

Você leu o livro quando saiu ou enquanto se preparava para o papel? Qual é a sua familiaridade com o material original?

Na verdade, fiz a escolha de focar apenas nos scripts primeiro. Eu descobri que havia algumas diferenças em relação ao livro, especialmente para Emily, então pensei que era melhor para mim focar inteiramente no arco do personagem com o roteiro, e ter certeza de que estava realmente certo para A jornada de Emily. Mas eu li o livro quando terminamos, e foi realmente interessante ver como ele funcionou para nós quando estávamos filmando.

Existem tantas linhas do tempo diferentes no show. Quanta exposição você teve ao que estava acontecendo nas outras linhas do tempo que você não fez parte das filmagens, e como isso afetou a forma como você abordou a história de Emily?

Eu li a totalidade de todos os roteiros de uma só vez, então eu conhecia toda a história – passado, presente, todo o negócio. Então eu compilei todo o tipo de história de Emily para torná-la um pouco mais um continuum fluido de onde está sua mentalidade, onde seu arco de personagem está fluindo, apenas para que se torne um pouco mais consistente – acho que isso me ajuda apenas em um nível de preparação – para que pareça um continuum que estou lendo e lançando como um arco em sua totalidade. Porque, no que diz respeito a Emily como personagem, ela é atraída por Clive com duas narrativas muito diferentes em sua cabeça: ela tem a memória de Clive sendo uma pessoa realmente amigável, boa e reconfortante, versus então, como um adulto, tendo essa narrativa totalmente diferente que também foi explorado pela mídia. Muitas vezes sinto que é uma personalidade fragmentada, no sentido de que ela teve esse desenvolvimento interrompido quando criança por causa desse trauma que ela experimentou em uma idade tão jovem. Especialmente quando ela está conhecendo Clive, é como se essas duas partes de sua personalidade estivessem competindo pelo poder de certa forma.

Um grande tema de Saint X é essa desconstrução do verdadeiro complexo industrial do crime e, mais especificamente, a narrativa da garota branca morta – especialmente à luz da maneira como o verdadeiro crime se tornou uma força cultural cada vez maior nas últimas décadas.

Sim, quero dizer, acho que isso é realmente intrigante sobre este projeto e este livro. Ele confronta aspectos realmente desconfortáveis ​​desse verdadeiro gênero de crime, e também a fetichização do tropo da garota branca morta na mídia – e todos os outros aspectos que muitas vezes não são realmente falados, como a raça, o preconceito racial e a desigualdade. Quando isso acontece com uma comunidade de “destino”, dizima a economia daquela área, e a economia está profundamente enraizada em resorts e colonização. Embora Saint X seja ficção, acho que serve para tentar abordar alguns desses temas, e tenta iluminar os aspectos que muitas vezes são ignorados nesse tipo de história.

Tanto o livro quanto o filme também exploram a tensão do que significa ser um “bom” branco naquele tipo de ambiente colonizado, e como é fácil abandonar esse ponto de vista em favor do que é reconfortante e familiar.

E é difundido em todas as linhas do tempo também. Muitas vezes pensei em como é interessante que Emily se encontre neste bairro caribenho e faça parte dessa gentrificação, embora ela provavelmente esteja convencida de que é uma “boa gentrificadora” de algum tipo.

Você acha que a mudança de Emily para o bairro do Caribe é uma coincidência ou uma escolha deliberada da parte dela?

Não acho que seja coincidência de forma alguma. Acho que é inerentemente parte da resposta ao trauma. É uma manifestação não totalmente realizada de seu trauma. Isso remonta a essa ideia dessa pessoa fraturada: acho que de muitas maneiras ela tentou se tornar uma versão de sua irmã e abraçar aquele espírito aventureiro ou provocador – que, quando conhecemos Claire/Emily, não é inerentemente quem ela é. E eu acho que ela tenta quase flertar com esse perigo ou intensidade, e ela cutuca a ferida para tentar dar sentido a ela.

É assim que as pessoas normalmente reagem ao trauma quando não está curado e não têm ajuda profissional. Você cutuca a ferida porque está tentando fazer com que ela se desenrole de maneira diferente e tentando consertar inconscientemente a história do que aconteceu, mas não está realmente fazendo isso conscientemente e, portanto, está apenas se expondo a revivê-la.

E você está em um ciclo de loop.

Especialmente com Emily, que, como você disse, tentou se tornar Alison de certa forma enquanto crescia. É quase como se ela pudesse levar Alison para o futuro refazendo-se pelo menos parcialmente à imagem de Alison.

Absolutamente. E para os pais dela também – acho que há um aspecto interessante da dinâmica dos pais para cada filho, e a maneira como os pais veem Emily através de uma lente híbrida dessa mistura de Alison/Claire. De repente, Alison era a filha perfeita, e Emily nunca conseguirá viver de acordo com isso. Então ela coloca a máscara dessa Alison, para apaziguar seus pais, para apaziguar esse vácuo que foi deixado, para tentar apaziguar essa versão de si mesma que não se sente digna de continuar de pé quando sua irmã não está.

Eu também acho que é apenas uma exploração realmente interessante de um tipo de luto que não vemos com frequência. Vemos o luto pela perda de um parceiro, vemos o luto pela perda de um filho ou pai, mas esses não são os únicos tipos de luto que existem. Eu sinto que isso é esquecido com muita facilidade e certamente não é usado com frequência como forragem narrativa.

Sim, eu concordo. Essa é outra coisa que me intriga sobre esse papel: que não é uma narrativa comum de luto que vemos com frequência, a perda de um irmão e o foco no irmão que fica para trás.

Você tinha uma cena favorita para filmar ou um colega de trabalho favorito para trabalhar?

Houve uma cena em particular em que Clive e Emily estão olhando para o horizonte da cidade de Nova York, e foi realmente um momento de me beliscar. Eu só estava tipo, “Oh, isso é tão especial.” E foi emocionante para mim, porque cresci na Austrália. Eu vim do outro lado do mundo, e [Nova York] sempre pareceu tão grande e enorme, e uau, estar realmente lá, foi um momento muito legal para mim. Eu realmente gostei de trabalhar em Nova York em geral. É incrivelmente maníaco. Você não pode controlar nada. Mas acho que foi muito divertido para mim. E muitas das minhas cenas foram trabalhando com Josh Bonzie, e ele é um ator e humano tão generoso, maravilhoso e adorável. Acho que nós dois realmente apoiamos um ao outro tentando garantir que nossa dinâmica parecesse fundamentada, e parecia muito sutil e interessante porque muitas vezes pensamos sobre esse tipo de fio invisível pelo qual os dois estão ligados. Existe essa atração e eles estão constantemente conectados energeticamente por esse evento que ambos experimentaram.

E que ambos ficaram traumatizados.

Sim, absolutamente.

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Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

O streaming Prime Video, disponibilizou nesta segunda-feira (05/06), as primeiras imagens do elenco de The Lost Flowers Of Alice Hart e o teaser trailer.

Baseado no romance de Holly Ringland de 2018 com o mesmo nome, The Lost Flowers of Alice Hart segue a jornada da personagem titular para descobrir por que ela de repente teve que deixar a idílica cidade litorânea onde cresceu aos 9 anos. June em uma fazenda de flores, que também acaba sendo um refúgio para mulheres que fogem de abusos.

The Lost Flowers of Alice Hart será lançado com dois episódios no dia 4 de agosto e com um novo episódio chegando semanalmente até 1º de setembro. A série é estrelada por Alycia Debnam-Carey, Sigourney Weaver, Leah Purcell e Asher Keddie.

Confira abaixo as imagens e o teaser trailer da série:

Por, Ethan Sanches – ADCBR

As atrizes discutem a adaptação da série Hulu do romance best-seller e a complexidade do preconceito racial.

Saint X não é um lugar real; é uma ilha criada na imaginação do autor Alexis Schaitkin e trazida à vida na tela na atual adaptação em série limitada do Hulu. A produção foi filmada na República Dominicana, e o cenário em si é tão vital e desenvolvido quanto outro personagem da trama. O fictício Saint X foi inspirado por elementos de muitos locais: a vegetação exuberante de um, a sintaxe distinta de outro e, claramente, o impacto trágico da morte de um turista e o circo da mídia resultante.

O último, é claro, é uma reminiscência do desaparecimento de Natalee Holloway durante suas férias em Aruba em maio de 2005. Uma loira americana branca de 18 anos desapareceu em uma viagem do último ano do ensino médio, e a imprensa enlouqueceu, girando manchetes que foram durante meses. Para um país tão dependente do turismo quanto Aruba, particularmente do turismo americano, a publicidade negativa foi devastadora, segundo algumas estimativas, reduzindo as receitas turísticas em até 15%. Os efeitos foram profundos e, segundo os locais, injustos, impactando os meios de subsistência e as vidas por anos, apesar do fato de que – ao contrário de Saint X – nunca houve acusações locais contra ninguém, Aruban ou não, e as únicas pessoas sérias de interesse eram estrangeiras nacionais. O caso ainda está sem solução.

No mundo ficcional que inspirou, no entanto, as perspectivas sobrepostas de tragédias semelhantes exploram questões relacionadas e ainda dolorosas: como uma família lida com a perda? O que significa a verdadeira justiça, e como ela é decidida? Que responsabilidades os estrangeiros têm quando visitam outra cultura? Alycia Debnam-Carey e Betsy Brandt, que estrelam a versão cinematográfica do Hulu, conversaram com Shondaland sobre como essas ideias moldaram suas próprias performances e a história em geral.

Brandt, que interpreta Mia, mãe da suposta vítima, Alison, vê o preconceito como uma força motriz na narrativa. “Às vezes nem estamos cientes dos preconceitos que temos, ou como vemos as coisas e o que estamos vendo e o que não estamos vendo”, diz ela. Embora ela se identificasse profundamente com seu personagem e com a dor de sua perda, ela também era fascinada por seus pontos cegos. “Muitas das outras coisas, algumas das quais ela conhece, outras não, mas eu adoro tocar isso também”, diz ela. “Eles são como, bem, é assim que todo mundo vive, porque todos ao seu redor são como eles. E então, eu acho, e não os julgo por isso, quando eles perdem a filha, é… quase aquela perda visceral. E isso também dá um momento para ver como eles realmente se sentem; às vezes, como eles realmente se sentem não é bonito.”

Esses sentimentos não tão bonitos conduzem a história, um forte contraste entre o belo ambiente natural e a feiúra da dor, perda e desigualdade. Debnam-Carey, que interpreta a irmã de Alison, Emily, acha que as raízes complicadas também precisam ser abordadas, observando como essa mentalidade se estende. “Há muito nisso, mas não acho que seja atacado com tanta frequência na tela. Tópicos difíceis, você sabe, são complicados, mas importantes, obviamente ”, diz ela. Ela cita a escolha de sua personagem de residir em um bairro caribenho, contribuindo para sua gentrificação. “[Ela é] completamente ingênua ao fato de ser uma mulher branca indo para esses espaços caribenhos e se colocando em uma situação que [ela] não tem noção de como isso faria as outras pessoas se sentirem. Tem muito privilégio branco, e achei um aspecto muito interessante de explorar.

Ambas as atrizes enfatizam os esforços da equipe criativa para tratar de assuntos tão delicados no show. Debnam-Carey observa o “cuidado e a responsabilidade tomados” para apoiar a “confiança com os criativos, o showrunner e o diretor, [criando] um diálogo aberto e … comunicação, apenas certificando-se de que parecia seguro”. Mesmo assim, Brandt reconhece as verdades apresentadas pelo próprio local, desafiando seu pensamento anterior e destacando as diferenças entre o mundo que habitaram durante a produção e aquele que normalmente vivenciam. “Há muita beleza e coisas incríveis para se ver na República Dominicana”, diz ela. “E há muitas coisas que eles não têm e nas quais você não pensa até estar vivendo nela. E então volto para casa e tenho todas as coisas que tenho e… sim, não resolvi nenhum problema.

Brandt descreve sua personagem, Mia, como alguém que vê e vive a ilha “como a Disneylândia”; seu comentário reflete a percepção desconectada que existe desde a chegada deles: no mundo, mas definitivamente não do mundo. Brandt aponta para uma cena em que Mia tenta empatia pelos moradores da ilha. “Eu fico tipo, ‘Oh, sinto muito por você ter que reconstruir sua ilha todos os anos. Que bebida refrescante!’”, diz ela. “Ela veio de férias.” Mesmo antes de seu tempo em Saint X sair terrivelmente dos trilhos, a divisão entre habitantes temporários e permanentes é dolorosamente clara. Como Debnam-Carey elabora, “Há tantos elementos raciais que entram em jogo, injustiça e preconceito, e até mesmo as raízes mais profundas do colonialismo que vêm de uma atmosfera de estilo resort”, todos intensificados pela interdependência econômica.

Isso também teve paralelos com a experiência de produção. Brandt diz que o elenco e a equipe se aproximaram e que ela lutou com algumas normas locais, como escolaridade opcional. “Não digo que eles devam ter uma vida que se pareça com a minha”, diz ela. “Isso é mais sobre mim do que, você sabe, é sobre o que qualquer outra pessoa precisa fazer. Mas acho que às vezes parecia ainda mais longe do que era. E é longe. Mas … eu lutei com isso. Como se fôssemos todos humanos, e existisse unidade para nós, mas parecia de algumas maneiras – como algumas das coisas com as quais estamos preocupados e [as coisas] com as quais as pessoas que vivem na RD estão preocupadas – eles são mundos separado. Eu sinto que deveria haver uma resposta realmente fácil, e não há.

Como sua contraparte da vida real no caso Holloway, as razões e seus efeitos são complexos e abundantes. Não há respostas fáceis. Mas um trabalho como Saint X , que segura um espelho para essa complexidade e insiste em, se não tentar desembaraçá-la, pelo menos olhá-la de frente e sem vacilar, ajuda a mover a agulha. Se as respostas não estiverem lá, comece pelo menos fazendo as perguntas.

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Por, Ethan Sanches – ADCBR

Na superfície, a mais nova série do Hulu, ” Saint X “, é uma história com a qual muitos estão tristemente familiarizados: uma jovem e atraente mulher desaparece nas férias e a notícia chega às manchetes em todo o mundo.

Mas um olhar mais profundo na nova série, baseada no romance best-seller de Alexis Schaitkin, mostra que a história se estende além do que se tornou o tropo popular de garota desaparecida e, em vez disso, explora a vida das pessoas afetadas pela trágica morte de uma jovem.

“É [uma] história com várias camadas”, Alycia Debnam-Carey, que interpreta Emily Thomas na nova série, compartilhou em uma entrevista recente ao “Good Morning America”.

“Isso meio que lida com muitos conceitos e questões sobre como, quando algo assim acontece em uma comunidade ou em um país estrangeiro, é divulgado na mídia de muitas maneiras diferentes”, acrescentou ela.

“Saint X” segue uma jovem chamada Alison Thomas (West Duchovny), que desaparece durante as férias com sua família no Indigo Bay Resort em Saint X, uma ilha fictícia no Caribe. Dois funcionários do sexo masculino, Edwin Hastie (Jayden Elijah) e Clive Richardson (Josh Bonzie), do resort são suspeitos de seu assassinato, mas acabaram sendo libertados devido a evidências insuficientes.

Anos depois, após um encontro casual em um táxi com Clive (Bonzie), a irmã mais nova de Alison, Emily Thomas (Debnam-Carey), que foi impactada pela trágica morte de sua irmã, parte em uma busca obsessiva para descobrir o que aconteceu com ela. irmã e quem sua irmã realmente era.

O devastador efeito cascata da tragédia

Com a morte de Alison no centro de “Saint X”, muitos têm uma ideia do foco geral da história, mas o romance e a série que o acompanha dão ao público uma visão multifacetada do efeito ondulante da morte para muitos na ilha.

A história se desenrola por meio de lentes nas quais o público vê o que um evento como esse faz não apenas pela família do falecido, mas também deixa um impacto duradouro naqueles que foram acusados ​​de sua morte.

“Isso muda o tipo de garota branca desaparecida [história]”, disse West Duchovny, que interpreta Alison na série. “Isso realmente expõe as maneiras pelas quais o trauma, a dor e os preconceitos realmente afetam muito mais do que apenas a família de Alison”.

Nos eventos que antecederam o assassinato de Alison, o público vislumbra a amizade de Edwin e Clive e como é trabalhar no resort. Os espectadores também aprendem como o resort surgiu e como sua história influencia as atitudes de Edwin e Clive em relação aos hóspedes.

“Eu entendo porque alguém que está em uma ilha, que foi irrevogável e bastante negativo de sua experiência, mudou”, disse Elijah ao “GMA”.

“A escola que ele frequentava não está mais lá, a casa onde seu amigo mora foi demolida para construir este resor”, continuou Elijah. “E essas pessoas vêm para sua ilha, ele sente que não o tratam com o nível de respeito que você deveria ter vindo para uma ilha como hóspede.”

Quando Edwin e Clive são identificados como suspeitos do assassinato de Alison, a história revela como alguns, incluindo o pai de Alison, rapidamente colocam a culpa nos dois homens, que são negros.

“A grande mensagem que tirei é que, às vezes, em nossa pressa de entender algo ou colocar a culpa ou julgamento, deixamos de ver as coisas como elas realmente são”, disse Bonzie. “Há uma espécie de efeito de espelho divertido que acontece quando ocorre uma tragédia. Somos tão rápidos em pensar, quem fez isso, quem é o responsável? E vamos colocar a culpa em qualquer lugar.”

“Com Clive, você vê que talvez eles tenham julgado muito rapidamente”, acrescentou.

A série também explora os efeitos duradouros quando ocorre uma morte trágica, neste caso, ao se aproximar da irmã de Alison, Emily (Debnam-Carey), 20 anos depois. A jovem teve que lidar com a ausência da irmã na família – e as complexas circunstâncias que cercaram sua morte – durante a maior parte de sua adolescência.

“O que realmente me atraiu para esse papel foi a experiência psicológica pessoal que isso causaria em uma pessoa”, disse Debnam-Carey ao interpretar Emily. “Como isso afetaria alguém tentando descobrir o que realmente aconteceu, mas também quem ela é, e que tipo de pessoa ela era [quando ela] era uma criança que meio que foi deixada para trás e agora ela está tentando preencher o vazio em sua vida. família.”

“Foi realmente uma exploração da espiral psicológica descendente de alguém que foi afetado por algo tão traumático”, acrescentou ela. “Isso foi muito interessante para mim.”

Não apenas um mistério de assassinato

Uma coisa que atraiu o elenco e os criadores da série para a história de Schaitkin foi como ela abandonou as expectativas sobre o que é uma história, com a morte de uma jovem no centro.

“Adoro a subversão da narrativa do livro”, disse Elijah. “Você abre, você acha que vai ser uma coisa. E é muito, então não vai ser essa coisa.”

Para uma das criadoras do programa, a produtora executiva Leila Gerstein, a história a atraiu por causa da maneira como encara a obsessão da mídia por “garotas brancas mortas”.

Em vez de se concentrar nas manchetes sensacionalistas e na cobertura de histórias trágicas como essa, os criadores da série se concentram mais em mostrar quem era Alison.

“Não estamos vendo apenas Alison – e não a estamos vendo como uma garota perfeita”, disse Gerstein. “Vamos ver que [ela] está um pouco bagunçada e tem seus próprios problemas e problemas.”

Duchovny disse que uma das razões pelas quais ela achou desafiador interpretar Alison foi porque o papel na tela retratava apenas sua vida nos dias que antecederam sua morte.

“Com o livro, você consegue um pouco mais de Alison”, disse ela. “Mas no programa, você a pega pelos oito dias em que ela está de férias. Então, para mim, foi um desafio e tão importante para mim. Tipo, como posso fazer justiça a esse personagem dentro desses parâmetros.”

“Não parece apenas um gênero de mistério de assassinato”, acrescentou ela.

Os três primeiros episódios de “Saint X” estão disponíveis para transmissão na quarta-feira no Hulu.

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Por, Ethan Sanches – ADCBR

“Existem muitas facetas no conceito de que a verdade pode não trazer o fechamento que você deseja. Esse fechamento tem que partir de você”, diz Debnam-Carey.

Adaptado do romance de Alexis Schaitkin , a série original do Hulu, Saint X, explora os efeitos do trauma por meio de várias linhas do tempo e a maneira como ele pode afetar as famílias de maneiras inesperadas. Quando uma jovem desaparece em férias com a família no Caribe e finalmente aparece morta, o mistério do que aconteceu continua a assombrar sua irmã sobrevivente Emily (Alycia Debnam- Carey) tão profundamente que sua busca pela verdade a todo custo se torna perigosa.

Durante esta entrevista individual com Collider, Debnam-Carey falou sobre por que ela estava tão intrigada com esse personagem e sua dinâmica familiar, como a diretora Dee Rees deixou sua marca na série com seu trabalho no piloto, seu interesse em focar sobre todo o processo no set, querendo se envolver mais na direção de seus próprios projetos, a complexa dinâmica entre Emily e Clive (Josh Bonzie), e como a realidade da verdade pode ser diferente do que você espera.

Collider: Quando isso aconteceu, o que foi que te atraiu e fez você querer fazer isso? Era o mistério de tudo isso? Foi o aspecto familiar e seu personagem? Foi a equipe criativa?

ALYCIA DEBNAM-CAREY: Foi definitivamente uma mistura de coisas. O motivo final é que fiquei realmente intrigado com a personagem e seu papel na dinâmica familiar. Eu estava realmente interessado na espiral psicológica descendente de alguém que está tentando entender o que aconteceu com esse grande evento em sua vida, a morte de sua irmã, mas também como ela adotou um papel em sua família para preencher um vácuo que ela deixou, e quem ela se torna, enquanto, por sua vez, tenta descobrir o que aconteceu e percebe quem ela realmente é e quem ela era, quando criança. Para mim, foi um mergulho profundo e muito interessante na psicologia de alguém que eu realmente gostei. Também fiquei muito atraído pela equipe e por trabalhar com o Hulu, e por ter Dee Rees dirigindo o piloto. Ela é uma ótima criativa. Então, há algumas coisas que eu pensei que seriam realmente emocionantes.

O que você acha que Dee Rees trouxe para o piloto e estabeleceu lá, que realmente manteve a série, quando se trata da vibração e sensação de tudo?

DEBNAM-CAREY: O primeiro diretor realmente coloca sua marca em como a série será, e Dee tinha uma perspectiva tão forte e uma visão muito clara de como ela queria fazer esse piloto parecer, o que eu sempre aprecio muito. Tive muita sorte porque, quando estávamos filmando, ela quis compartilhar por que estava fazendo certas tomadas e me aproximou do monitor para dar uma olhada no que ela estava tentando fazer. Eu realmente apreciei essas camadas diferenciadas, criativamente. Ela traz uma paleta de cores e uma sensação estilizada de como as cenas são compostas e como você é apresentado aos nossos personagens. Isso define o tom de como o show progride. Então, ela teve uma visão muito clara e eu realmente aprecio isso.

Isso é algo em que você sempre prestou muita atenção, ou é algo em que você está prestando mais atenção, quando decidiu que queria se direcionar?

DEBNAM-CAREY: Sempre prestei atenção a isso, algo que acabei percebendo. Também sou alguém muito específico sobre o que gosto e o que não gosto. Estou muito focado na composição, paleta de cores, iluminação e como as coisas ficam dentro de um quadro. Acho que isso foi adotado quando eu estava trabalhando em Fear the Walking Dead. Muitos de nossos diretores me deram oportunidades de realmente me envolver mais nesse processo. E então, quando chegou a hora de jogar meu chapéu no ringue, eu consegui ter muito desse apoio já atrás de mim. Mas foi algo em que sempre estive muito focado e interessado, e então se tornou algo que eu poderia realmente me abraçar, e agora estou tão focado nisso. Quando estou trabalhando em qualquer programa, sempre pergunto aos diretores: “O que você está fazendo aqui? Por que você está escolhendo isso?” É uma camada extra do processo criativo pelo qual estou me apaixonando.

Parece que você poderia ter dirigido um episódio disso, se houvesse mais episódios ou mais temporadas. Você está pensando em dirigir outro episódio de televisão, ou quer dirigir um longa-metragem? Dirigir um filme é o objetivo final?

DEBNAM-CAREY: Meu objetivo seria dirigir meu próprio projeto. Dessa forma, você pode ter todo o espectro de autonomia criativa e pode realmente trazer sua visão específica para a tela, algo que eu realmente adoraria fazer. Mas para chegar a um lugar como esse, também é muito importante aprender os procedimentos e entender o que você está fazendo, e obter a experiência completa. Então, acho que seria ótimo tentar fazer outro episódio de algo em que estou trabalhando. Trabalhar em um short é provavelmente a próxima coisa que vou tentar fazer. Mas sim, o objetivo de longo prazo seria tentar trabalhar no espaço cinematográfico.

Há uma dinâmica tão interessante de se observar entre Emily e Clive porque ele representa tudo o que destruiu a vida dela, mas ela também tem uma conexão genuína com ele. Como foi encontrar e explorar um relacionamento como esse?

DEBNAM-CAREY: É algo que eu não vi, e é por isso que realmente me atraiu. Josh [Bonzie] e eu tivemos essa conversa sobre como às vezes eventos realmente extremos e que alteram a vida unem as pessoas de uma maneira que você nunca veria em nenhum outro espaço. Apesar de ele representar tudo o que destruiu a vida dela, de muitas maneiras para ele, no mesmo efeito, essas duas pessoas se uniram e têm uma conexão inexplicável porque é um evento que ninguém mais experimentou. Apenas as pessoas que estiveram lá e que fizeram parte disso podem saber como foi tudo isso. É esse fio que os está unindo. Especialmente para Emily, o Clive, ou o Gogo que ela conhecia, era alguém que era gentil com ela, e ela tinha um ótimo relacionamento com ele. Começamos a ver, conforme eles vão se conhecendo um pouco mais.

Você pode realmente sentir a solidão entre eles, e isso cria uma dinâmica tão interessante.

DEBNAM-CAREY: Totalmente. Existe um profundo isolamento dentro dos dois, mas quando estão juntos, quase parece que eles podem ver a solidão e o isolamento um do outro, e eles simplesmente não sabem que é exatamente por meio dessa mesma experiência compartilhada.

No final desses episódios, seu personagem aprendeu muitas coisas sobre muitas pessoas, incluindo seus pais, Alison e ela mesma. Tem algo que você acha que mais a surpreendeu, com tudo que aprendeu e com a compreensão que tem agora?

DEBNAM-CAREY: Ótima pergunta. Pergunta difícil. Existem tantas facetas, com o que aconteceu entre Edwin e Clive, o que realmente aconteceu com a irmã dela e como aconteceu, e o conceito de como a verdade nem sempre pode entregar o tipo de encerramento que você realmente deseja e esse encerramento realmente faz. tem que vir de você. Às vezes, a maior realização para alguém como Emily é, em última análise, um retorno a um senso de identidade verdadeira. Isso é o que ficou para trás quando o evento aconteceu. Existe a ideia de que o trauma congela você no momento em que o evento aconteceu, então seu desenvolvimento, como pessoa, congela naquele momento. De muitas maneiras, ela foi presa como pessoa, incapaz de crescer e se tornar Emily ou Claire, até agora. Para ela, essa grande verdade que está surgindo, talvez o ponto mais esclarecedor seja na verdade voltar para ela e para si mesma.

Saint X está disponível para transmissão no Hulu.

Fonte

Por, Ethan Sanches – ADCBR