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[ENTREVISTA] Alycia Debnam-Carey, de Fear the Walking Dead, Em Sua Primeira Vez Como Diretora: “Foi Um Grande Episódio”

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Postagem por: Marina Brancher

Depois de sete temporadas estrelando Fear the Walking Dead e uma carreira de quase vinte anos, Alycia Debnam-Carey finalmente está fazendo algo que nunca fez antes: dirigir. A atriz favorita dos fãs ficou atrás da câmera para o episódio desta noite (01/050) de Fear, “Ofelia”, e embora sua personagem Alicia não apareça na tela, isso também não significa que o episódio não foi um grande desafio para enfrentar.

“Não que qualquer episódio desta série seja fácil, sempre há muita coisa acontecendo”, disse Debnam-Carey ao Decider. “Mas este em particular, para uma diretora de primeira viagem, foi um grande episódio.”

Isso porque – e spoilers a partir deste ponto – a maior parte do episódio é passada dentro de um enorme estaleiro sem litoral, com pontes conectando os diferentes veículos e zumbis por baixo. Acrescente que os atuais antagonistas da série usam uma gaiola para levar as vítimas do interrogatório ao poço dos mortos-vivos famintos, e você tem um episódio que exige maneiras criativas de capturar os visuais.

Felizmente, Debnam-Carey foi bem-sucedida e, apesar do desafio, sente que dirigir é algo que ela está ansiosa para assumir novamente. Para saber mais sobre como o show aconteceu, bem como a cena mais difícil de filmar no episódio, continue lendo.

Decider: O que levou ao show de direção, e por que dirigir neste show, agora?
Alycia Debnam-Carey: Sempre me interessei em dirigir desde muito jovem. Eu fiz um curta-metragem quando estava no ensino médio para uma aula de cinema ou algo assim, e me lembro que assim que fiz eu estava tipo, ‘eu amo isso’. Eu amo esse nível de controle criativo e tomada de decisão criativa. Eu também amo a colaboração que você pode fazer completamente parte, da qual você não pode da mesma maneira que um ator. A partir desse momento fiquei realmente intrigada com isso. Também é algo que, mesmo quando criança, eu sempre reimaginava videoclipes. Sempre tive uma visão de vida um tanto sistemática. Eu estava sempre moldando uma perspectiva que parecia um pouco mais vista de uma forma narrativa. Eu acho que isso se apoiou muito na minha criatividade. Então sempre foi algo que eu estava interessada e depois que eu vi Lennie [James] fazer isso e Colman [Domingo] fazer também, eu realmente queria me inspirar para tentar pela primeira vez. Uma vez que me fixei nessa ideia, eu fiquei tipo… eu não percebi o quanto eu realmente queria tentar.
Então, quais foram as circunstâncias que realmente levaram a configurar a série, para dirigir este episódio agora?
É uma oportunidade realmente única e rara poder ser uma diretora pela primeira vez em uma escala tão estabelecida e massiva em uma série de sucesso. Na maioria das vezes, para se tornar um diretor, você precisa passar por todos os canais certos e progredir nos degraus do aprendizado e ir para a escola de cinema e, neste caso, há uma rara exceção quando você é um ator que está na série desde o início, como eu. Você obtém um nível de confiança e apoio porque tem um conhecimento e compreensão tão completos do programa e do universo com o qual está trabalhando. Você está constantemente envolvido em tantos processos diferentes o tempo todo, seja trabalhando com a câmera, vendo como as luzes vão, trabalhando com cabelo e maquiagem e figurino e os atores… Você está contando a história e conhece como a palma da sua mão. Há um nível de encorajamento e também a oportunidade de dirigir depois de fazer isso há muito tempo. Então, se você tiver essa oportunidade e quiser fazer isso, é meio que certeiro arriscar porque você é configurado de uma maneira que a maioria das pessoas não. Tenho muita sorte de poder ter essa oportunidade porque é uma série que conheço tão bem, então houve um nível de apoio e incentivo incomparável, que não seria necessariamente o mesmo se eu estivesse apenas entrando na série de outra pessoa sem saber nada sobre isso.
Você também escolheu um episódio em que não aparece. Presumo que essa foi uma escolha consciente de não ter que lidar também com atuação, ao mesmo tempo em que dirigir?
Eu não escolhi, mas o episódio que me foi dado foi… Quando eu descobri, um de nossos produtores, ele veio e disse, “Uau, eles não te deram um episódio fácil,” e eu fiquei tipo, “O que você quer dizer?” e eu finalmente estava ouvindo pedaços e rumores, como todo esse novo cenário seria, uma espécie de cemitério de barcos, há esse enorme cenário de uma gaiola, e uma vez que eu li eu fiquei tipo, “Uau, eles não pegaram leve.” Não que qualquer episódio dessa série seja fácil, sempre tem muita coisa acontecendo. Mas este em particular, para um diretor de primeira viagem, foi um grande episódio. Dessa forma, foi bom dizer: “Ótimo, você não está apenas tentando me jogar um osso e me dar algo fácil”. Foi tipo, “Não, nós estamos te dando uma direção, este é o episódio.”
A decisão de não estar no episódio, sim, isso foi algo que eu pedi e sobre o qual conversamos, que queríamos fazer apenas porque eu, como diretora de primeira viagem, acho que não seria capaz de fazer isso. Para fazer isso, você precisa ser realmente experiente, ou também tão brilhante, e francamente estou surpresa que as pessoas possam fazer isso porque é uma maneira tão separada de ver as coisas. Eu ficava dizendo para as pessoas, é como tomar uma pílula vermelha em vez de uma pílula azul e ver o mundo de um ponto de vista completamente diferente, e você vê o tempo de maneira muito diferente, você vê como tudo se encaixa de maneira muito diferente. Como ator, você meio que tem uma coisa específica em que está focado, e de repente você é empurrado para esse reino de, “oh meu Deus, é tudo de uma vez”, e é meio louco e maníaco. Foi mais inteligente, todos concordamos que eu teria tempo suficiente para me preparar e depois focar na direção, e apenas na direção.
Você mencionou alguns dos sets aqui, e foi doido para mim toda a ideia de tentar lidar com filmagens em pontes ligadas a barcos. Como você realmente descobriu esses movimentos de câmera?
Fizemos 10 dias de filmagem, e em oito desses dias tínhamos três câmeras trabalhando o dia todo, uma das quais estava sempre funcionando. A razão para isso é que estávamos elevados de 2 a 3 metros no ar o tempo todo e tínhamos pessoas atravessando pranchas e elevadas em barcos e contêineres, e essa gaiola que estava sendo trazida para cima e para baixo. E então precisávamos desse acesso de movimento, queríamos ter esse escopo para poder mostrar o perigo e a escala de quão grande era esse ambiente, quão ameaçadora era aquela gaiola, a altura, os níveis. Se você está recebendo um conjunto que é tão único e tão legal e tem elementos como altura, você quer poder brincar com isso. Então, a única maneira que pudemos foi, bem, temos que pegar um dos guindastes. Foi muito divertido, e eu pude brincar com alguns deles enquanto trabalhava. Não é todo dia que você tem uma câmera em um guindaste por oito dias. Definitivamente, apresentou alguns desafios, nem sempre foi o mais fácil.
Uma das cenas de destaque acontece com todos esses elementos que você está falando, que é a cena da morte de Arno. É tão horrível, especialmente depois dele sentado lá, ofegante, na gaiola, com as pernas esfoladas. Como foi dirigir essa sequência em particular, e Spenser Granese neste arco?
Essa era a cena que eu estava mais ansiosa quando estávamos filmando, porque eu sabia o quão grande era a escala, quantos elementos estavam em jogo. Tínhamos trabalhado com nossa equipe de efeitos para construir esta gaiola para permitir que ela subisse e descesse. Foi uma cena muito, muito longa, tivemos que ter tantos efeitos práticos em jogo, que ele estava realmente de pé na gaiola, ele tinha pernas azuis para efeito embaixo da gaiola e então tínhamos pernas protéticas falsas penduradas do lado de fora que eu trabalhei para tentar ter certeza de que eles pareciam tão horríveis e verdadeiros para o que teria acontecido. Havia tantos elementos e, além disso, ter uma cena realmente emocional, foi definitivamente para mim, a cena mais difícil logisticamente, tecnicamente, e em termos de tempo para filmar. Mas também foi a mais gratificante quando finalmente vi o corte final e fiquei tipo, sim, isso foi muito emocionante.
E Spenser, que interpreta Arno, ele fez uma performance tão bonita e eu lembro que no final, fizemos algumas tomadas, tínhamos três câmeras tentando capturar todos esses níveis diferentes, e ele se sentiu muito bem com isso, e então eu fiquei tipo, “Tudo bem, agora me dê mais uma.” E eu lembro que ele olhou para mim e disse: “Sério?” e eu fiquei tipo, “Eu te prometo Spenser, eu to com você”. E quando ele fez, eu fiquei tipo, “Aí está”. Foi apenas ser capaz de brincar com todos esses elementos. Foi tão divertido, mas também definitivamente, sim, a cena mais intimidante porque havia muitos elementos em jogo. Demorou muito. Todas aquelas sequências de fitas, aquelas em cima do contêiner e a morte de Arno, que levaram três dias. Havia muitas filmagens acontecendo ao redor e naquela gaiola. Então, definitivamente, tecnicamente, uma das partes mais difíceis da direção. Quando isso acabou, eu fiquei tipo: graças a Deus.
Com esta experiência, você tem o inseto de direção agora? Isso é algo que você quer abordar novamente após este episódio? Ou você sente que coçou essa coceira?
Ah não, absolutamente. Eu definitivamente quero voltar e fazer isso de novo. É uma porta da minha carreira que eu quero abrir muito mais. É um lugar perfeito para começar. Mas também, eu estava pensando, oh Deus, tudo bem, eu deveria continuar fazendo isso, continuar aprendendo, continuar me desafiando e toda vez que penso nisso, recebo aquela onda de ansiedade nauseante, mas também animação ao mesmo tempo. É definitivamente algo que eu quero continuar fazendo.
Esta entrevista foi editada para maior clareza e tamanho.