A atriz fala sobre a adaptação do romance de Alexis Schaitkin para a tela, retratando a dor e o “tropo da garota branca morta”.

Spoiler abaixo.

Alycia Debnam-Carey teve uma vida difícil na última década na tela. Primeiro, ela foi assassinada poucos segundos depois de finalmente consumar seu relacionamento com a garota que amava; depois disso, ela passou anos navegando em uma versão pós-apocalíptica e cheia de zumbis de Los Angeles. Mais recentemente, como se tudo isso não bastasse, ela está investigando a misteriosa morte de sua irmã mais velha há 20 anos, tentando fazer amizade com um dos homens suspeitos de matá-la.

Refiro-me, é claro, aos papéis de atuação mais proeminentes de Debnam-Carey: como Lexa em The 100 , Alicia em Fear the Walking Dead e agora Emily na adaptação em série do Hulu do romance Saint X de Alexis Schaitkin.. Quando Claire Emily Thomas tinha apenas 8 anos, sua irmã mais velha, Alison, foi encontrada morta durante as férias da família na ilha caribenha não especificada de Saint X. Todos têm certeza de que ela foi assassinada por Clive e Edwin, dois meninos locais que trabalham no resort onde os Thomas a família estava hospedada, mas ninguém foi preso e o caso oficialmente continua sem solução. Quase duas décadas depois, Emily – agora uma moradora do Brooklyn de 25 anos usando seu nome do meio – coincidentemente entra em um táxi amarelo dirigido por Clive (Josh Bonzie), despertando nela uma obsessão em descobrir o que realmente aconteceu. para sua irmã todos aqueles anos atrás. A série limitada de oito partes culmina no episódio final da semana passada, que vê Emily finalmente descobrir a verdade sobre a morte de Alison na ilha.

Felizmente para Debnam-Carey, a história de vida cheia de traumas de Emily tem pouca semelhança com a dela. Mas isso não a impediu de mergulhar totalmente no papel. Aqui, Debnam-Carey discute as filmagens em Nova York, habitando a pele de Emily e explorando os efeitos em cascata da obsessão da América com o crime verdadeiro.

Você leu o livro quando saiu ou enquanto se preparava para o papel? Qual é a sua familiaridade com o material original?

Na verdade, fiz a escolha de focar apenas nos scripts primeiro. Eu descobri que havia algumas diferenças em relação ao livro, especialmente para Emily, então pensei que era melhor para mim focar inteiramente no arco do personagem com o roteiro, e ter certeza de que estava realmente certo para A jornada de Emily. Mas eu li o livro quando terminamos, e foi realmente interessante ver como ele funcionou para nós quando estávamos filmando.

Existem tantas linhas do tempo diferentes no show. Quanta exposição você teve ao que estava acontecendo nas outras linhas do tempo que você não fez parte das filmagens, e como isso afetou a forma como você abordou a história de Emily?

Eu li a totalidade de todos os roteiros de uma só vez, então eu conhecia toda a história – passado, presente, todo o negócio. Então eu compilei todo o tipo de história de Emily para torná-la um pouco mais um continuum fluido de onde está sua mentalidade, onde seu arco de personagem está fluindo, apenas para que se torne um pouco mais consistente – acho que isso me ajuda apenas em um nível de preparação – para que pareça um continuum que estou lendo e lançando como um arco em sua totalidade. Porque, no que diz respeito a Emily como personagem, ela é atraída por Clive com duas narrativas muito diferentes em sua cabeça: ela tem a memória de Clive sendo uma pessoa realmente amigável, boa e reconfortante, versus então, como um adulto, tendo essa narrativa totalmente diferente que também foi explorado pela mídia. Muitas vezes sinto que é uma personalidade fragmentada, no sentido de que ela teve esse desenvolvimento interrompido quando criança por causa desse trauma que ela experimentou em uma idade tão jovem. Especialmente quando ela está conhecendo Clive, é como se essas duas partes de sua personalidade estivessem competindo pelo poder de certa forma.

Um grande tema de Saint X é essa desconstrução do verdadeiro complexo industrial do crime e, mais especificamente, a narrativa da garota branca morta – especialmente à luz da maneira como o verdadeiro crime se tornou uma força cultural cada vez maior nas últimas décadas.

Sim, quero dizer, acho que isso é realmente intrigante sobre este projeto e este livro. Ele confronta aspectos realmente desconfortáveis ​​desse verdadeiro gênero de crime, e também a fetichização do tropo da garota branca morta na mídia – e todos os outros aspectos que muitas vezes não são realmente falados, como a raça, o preconceito racial e a desigualdade. Quando isso acontece com uma comunidade de “destino”, dizima a economia daquela área, e a economia está profundamente enraizada em resorts e colonização. Embora Saint X seja ficção, acho que serve para tentar abordar alguns desses temas, e tenta iluminar os aspectos que muitas vezes são ignorados nesse tipo de história.

Tanto o livro quanto o filme também exploram a tensão do que significa ser um “bom” branco naquele tipo de ambiente colonizado, e como é fácil abandonar esse ponto de vista em favor do que é reconfortante e familiar.

E é difundido em todas as linhas do tempo também. Muitas vezes pensei em como é interessante que Emily se encontre neste bairro caribenho e faça parte dessa gentrificação, embora ela provavelmente esteja convencida de que é uma “boa gentrificadora” de algum tipo.

Você acha que a mudança de Emily para o bairro do Caribe é uma coincidência ou uma escolha deliberada da parte dela?

Não acho que seja coincidência de forma alguma. Acho que é inerentemente parte da resposta ao trauma. É uma manifestação não totalmente realizada de seu trauma. Isso remonta a essa ideia dessa pessoa fraturada: acho que de muitas maneiras ela tentou se tornar uma versão de sua irmã e abraçar aquele espírito aventureiro ou provocador – que, quando conhecemos Claire/Emily, não é inerentemente quem ela é. E eu acho que ela tenta quase flertar com esse perigo ou intensidade, e ela cutuca a ferida para tentar dar sentido a ela.

É assim que as pessoas normalmente reagem ao trauma quando não está curado e não têm ajuda profissional. Você cutuca a ferida porque está tentando fazer com que ela se desenrole de maneira diferente e tentando consertar inconscientemente a história do que aconteceu, mas não está realmente fazendo isso conscientemente e, portanto, está apenas se expondo a revivê-la.

E você está em um ciclo de loop.

Especialmente com Emily, que, como você disse, tentou se tornar Alison de certa forma enquanto crescia. É quase como se ela pudesse levar Alison para o futuro refazendo-se pelo menos parcialmente à imagem de Alison.

Absolutamente. E para os pais dela também – acho que há um aspecto interessante da dinâmica dos pais para cada filho, e a maneira como os pais veem Emily através de uma lente híbrida dessa mistura de Alison/Claire. De repente, Alison era a filha perfeita, e Emily nunca conseguirá viver de acordo com isso. Então ela coloca a máscara dessa Alison, para apaziguar seus pais, para apaziguar esse vácuo que foi deixado, para tentar apaziguar essa versão de si mesma que não se sente digna de continuar de pé quando sua irmã não está.

Eu também acho que é apenas uma exploração realmente interessante de um tipo de luto que não vemos com frequência. Vemos o luto pela perda de um parceiro, vemos o luto pela perda de um filho ou pai, mas esses não são os únicos tipos de luto que existem. Eu sinto que isso é esquecido com muita facilidade e certamente não é usado com frequência como forragem narrativa.

Sim, eu concordo. Essa é outra coisa que me intriga sobre esse papel: que não é uma narrativa comum de luto que vemos com frequência, a perda de um irmão e o foco no irmão que fica para trás.

Você tinha uma cena favorita para filmar ou um colega de trabalho favorito para trabalhar?

Houve uma cena em particular em que Clive e Emily estão olhando para o horizonte da cidade de Nova York, e foi realmente um momento de me beliscar. Eu só estava tipo, “Oh, isso é tão especial.” E foi emocionante para mim, porque cresci na Austrália. Eu vim do outro lado do mundo, e [Nova York] sempre pareceu tão grande e enorme, e uau, estar realmente lá, foi um momento muito legal para mim. Eu realmente gostei de trabalhar em Nova York em geral. É incrivelmente maníaco. Você não pode controlar nada. Mas acho que foi muito divertido para mim. E muitas das minhas cenas foram trabalhando com Josh Bonzie, e ele é um ator e humano tão generoso, maravilhoso e adorável. Acho que nós dois realmente apoiamos um ao outro tentando garantir que nossa dinâmica parecesse fundamentada, e parecia muito sutil e interessante porque muitas vezes pensamos sobre esse tipo de fio invisível pelo qual os dois estão ligados. Existe essa atração e eles estão constantemente conectados energeticamente por esse evento que ambos experimentaram.

E que ambos ficaram traumatizados.

Sim, absolutamente.

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR