A atriz australiana e embaixadora da Dior nos leva aos bastidores do desfile primavera/verão 24 da Maison – exalando aquele indescritível charme ao fazê-lo.

TODAS AS IMAGENS CORTESIA DE ALEXANDRA UTZMANN

ALYCIA DEBNAM-CAREY conhece bem as imagens, sons e cheiros (baguetes recém-assadas!) de Paris; mas a atriz australiana descreveu sua primeira experiência na Paris Fashion Week como algo de outro mundo. “Isso apenas adiciona uma camada extra e uma magia a tudo”, disse Debnam-Carey ao Harper’s BAZAAR Austrália/Nova Zelândia sobre a luminosidade adicional durante a vibrante celebração da moda na Cidade da Luz.

Como embaixadora da Dior, Debnam-Carey compareceu ao desfile sombriamente feminista primavera/verão 2024 da Maison em 26 de setembro – um convite de “sonho”, ela nos disse. “Um, participando de um desfile de moda; mas então [dois] também ser convidado da Dior é apenas outro nível de glamour e luxo. Tudo é tão extravagante e inacreditável.”

ESTE é provavelmenteum SONHO que tenho desde os OITO ANOS DE IDADE

Apesar de ser seu primeiro desfile na Paris Fashion Week, a atriz nativa de Sydney se resumiu a poderosa e elegante mulher Dior, vestindo um conjunto mais chique parisiense. Com vestido de comprimento médio com cinto, confeccionado em seda técnica radzimir com padrão Plan de Paris bege e preto; Luvas compridas Dior Triables pretas, um anel Dior Paris Map com brincos Dior Tribal, Dior Soul Pumps e Bee Socks – enquanto carregava uma bolsa Lady Dior preta clássica, Debnam-Carey escorria sem esforço estava exuberante entre os paralelepípedos de Paris e hordas de sartorialistas. Falando nisso, a estreia da Dior nos icônicos Jardins de Tuilleries atraiu nomes como outros embaixadores A-Lister, incluindo Jisoo do Blackpink, Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence, Elle Macpherson, Charlize Theron, Jenna Ortega e Robert Pattinson.

“Foi talvez o ambiente mais intenso, mas estimulante e energético… com tantas pessoas e uma energia tão excitante”, Debnam-Carey – que foi fotografada com a diretora criativa Maria Grazi Chiuri e o ator e modelo tailandês Tontawan Tantivejakul – exultante compartilhado. Adiante, ela compartilha seu Dior Dior parfait , nos contando seu dia “louco… mas da melhor maneira”, revela seus looks favoritos de passarela, fala sobre completar 30 anos na Puglia, Itália, no mês passado – e mais importante; recomenda seus restaurantes parisienses favoritos e desconhecidos.

Harper’s BAZAAR : Esta não é apenas sua primeira visita a Paris durante a Fashion Week, mas você está participando como convidado da Dior. Qual é a sensação de fazer parte de um dos maiores eventos do calendário da moda?

Para mim, este é provavelmente um sonho que tenho desde os oito anos de idade. Primeiro, participar de um desfile de moda, mas também ser convidado da Dior, é apenas outro nível de glamour, luxo e experiência. Tudo é tão extravagante e inacreditável. E então, para mim, esta é uma experiência realmente especial. Eu me diverti muito e isso significa muito para mim.

Batom Rouge Dior em 300 Nude; J’adore L’Or Parfum

HB: A Cidade das Luzes de alguma forma se torna ainda mais luminosa e energética durante esse período?

Essa é uma maneira de colocar isso! *risos*. Já é uma cidade tão linda, brilhante e tão luminosa, enérgica e a energia de Paris é muito fluida e vibrante. E então ter a semana de moda no centro de tudo também, apenas adiciona essa camada extra e essa magia a tudo… Os franceses são muito expressivos com o que vestem e de repente você vê isso em outro nível, e é em uma escala global . E então você vê todos esses designers incríveis e criativos, atores, músicos, todos se reunindo em um lugar ao mesmo tempo nesta bela cidade. Quero dizer, parece muito, mágico.

HB: Quais foram alguns dos seus looks favoritos do desfile feminino primavera/verão 2024 da Dior?

Eu realmente amei muitos looks desse show. Acho que alguns dos itens que mais me atraíram foram aquela alfaiataria clássica que a Dior realmente faz. Mas tinha um vestido longo específico, que também tinha aquelas luvas de couro fantásticas e ela [a modelo] estava segurando um pouco de couro preto, não tenho certeza de que bolsa é essa, mas preciso descobrir . E então ela usou esse olho de gato alongado e ficou tão chique, tão legal, muito Dior. Mas eu também gostei muito de alguns dos outros itens desgastados, que eram peças de malha de lã desconstruídas que quase pareciam comidas por traças, mas eram muito desconstruídas, bonitas e elegantes, mas ainda assim meio ousadas e legais.

Vestido: Cinto de comprimento médio.
Anel: Anel do mapa de Paris.
Brincos: Dior Tribal Brincos
Luvas: Dior Triables
Sapatos longos: Dior Soul Pump
Meias: Dior Bee Socks
Bolsa: Lady Dior

HB: Na sua opinião, o que representa a mulher Dior?

Oh meu Deus, eu provavelmente poderia dizer talvez agora! Acho que a mulher Dior é uma mulher muito confiante, segura de si, forte, mas ainda tem uma energia e um lado feminino muito femininos… É uma silhueta muito poderosa com terno e alfaiataria, mas ainda assim é muito feminina. Então acho que é isso que resume a mulher Dior: poderosa e forte, mas ainda assim muito elegante, clássica, atemporal e feminina.

HB: Como foi o seu dia na Paris Fashion Week com a Dior do início ao fim?

Meu dia foi uma loucura! Não, foi uma loucura da melhor maneira. Era. Quer dizer, acordei muito cedo. Eu estava com muito jet lag, mas acordei cedo. Tomei um café da manhã leve. Fiz meu cabelo e maquiagem. Tivemos muitas pessoas diferentes obtendo conteúdo e fotos. Acho que tomei muito café hoje! Tomei um pouco de champanhe antes do show só para relaxar porque estava muito nervoso, já que era o meu primeiro e eu sabia que teria muita gente lá.

E então, quando chegamos lá, foi uma loucura. Foi talvez o ambiente mais intenso, mas estimulante e energético em que já estive. Tantas pessoas e uma energia tão excitante e, ao entrar no show, há cerca de 1000 pessoas lá. E houve as instalações de arte mais incríveis e [todas essas] pessoas se conhecendo e assistindo a um desfile lindo e muito inspirador, que foi, eu acho, muito diferente para a Dior também. Você sabe, é bastante político em alguns aspectos, mas é muito legal. E finalmente, estou de volta ao hotel e estou aqui!

HB: Você tem algum restaurante, bar ou atividade favorita enquanto visita Paris?

Quero dizer, em termos de atividade em Paris, a melhor coisa a fazer é simplesmente passear honestamente. Adoro ver a cidade a pé – você encontra tantos novos bolsões diferentes de Paris e ótimos restaurantes. Mas em termos de restaurantes, adoro esse lugar chamado Chez Janou , que é muito fofo. Tem um pátio externo que lembra muito a vibração do sul da França. E é realmente chique e legal. Eu adoro esse lugar que fui recentemente, também chamado L’ilot, acho que se chama e é como se fosse frutos do mar. E também tem bons vinhos naturais, o que é realmente adorável. E estou muito animado amanhã, pois irei ao restaurante The Monsieur da Dior , o que estou muito animado porque é o restaurante básico da Dior.

HB: Você comemorou recentemente seu 30º aniversário na Itália. Você consegue compartilhar algumas detalhes sobre suas festividades?

Sinto como se estivesse compartilhando toda a minha vida [no Instagram] naquele momento! Eu me diverti muito. Quer dizer, passei basicamente um mês na Europa. Nunca tive férias assim, talvez nunca. Sempre fiz aniversário normalmente na ComicCon, no trabalho ou durante a pandemia. Então, essa foi a primeira vez que eu pensei: “Estou fazendo isso. Estou esbanjando, vou para a Europa.” E passei um tempo em Paris primeiro e depois na Itália. Passei uma semana na Apúlia com oito das minhas melhores amigas e nos divertimos muito. Nós apenas passamos o tempo nesta casa, preparamos as melhores comidas com ingredientes frescos dos mercados locais. Alugamos um barco para passar o dia, fomos nadar, deixei o ser uns 90% gostando de vinho e macarrão! Foi fantástico. Foi o melhor. Exatamente o que eu queria, então era o paraíso.

Reprodução: Instagram

HB: Que conselho você está adotando em sua próxima década brilhante?

É difícil, muito deste próximo capítulo é definido pelo capítulo dos meus vinte anos. Você realmente não pode ter um sem o outro. E acho que os vinte anos são difíceis e dão muito trabalho. E eu olho para trás e reconheço que realmente tive que trabalhar duro e houve muita agitação e muito tempo gasto longe da minha família e de casa, trabalhando duro.

Parece que agora estou na casa dos trinta chegando a um lugar onde você pode descansar sobre os louros, tipo, “Eu fiz isso para mim, cheguei aqui com base no meu próprio mérito” e “Eu mereci isso” e aproveitar isso então e agora. Confiar em uma década de sabedoria aprendida e confiar em si mesmo e em mim mesmo. Acho que agora estou me protegendo e isso não é fácil de conseguir. E isso não quer dizer que não haverá dias em que não me sentirei assim. Quero dizer, é Rihanna quem diz: “O que você faz quando não se sente confiante?” E ela disse, “Finja”. E tenho certeza que irei. Mas acho que há algo a ser dito: cheguei aqui, cheguei aqui.

HB: Quem são seus ícones de estilo favoritos e mais duradouros?

Os ícones de estilo sempre remontam aos anos 90. Sinto que foi nessa época que cresci absorvendo estilo pela primeira vez, assim como no início dos anos 2000, porque acho que foi quando a cultura pop realmente atingiu. Mas para mim, suponho que adoro uma estética chique, descolada e sem esforço, então recorro a Kate Moss ou a Sarah Jessica Parker para esse tipo de visual. Mas vou acrescentar uma pequena Carrie Bradshaw, porque gosto dessa brincadeira.

Mas eu sempre adorei a silhueta da Monica Bellucci, a figura curvada e apertada porque isso é algo que eu tenho. E até mesmo alguns dos meus ícones de estilo eram modelos do início dos anos 2000, como Gemma Wards e Lily Donaldson, como se eu realmente absorvesse muito naquela época. Quanto à persistência, direi que realmente tem que ser como Audrey Hepburn e Elizabeth Taylor. Eles são tão atemporais.

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

Em seu último papel principal, a adaptação de um romance australiano best-seller em uma minissérie dolorosa, a atriz Alycia Debnam-Carey encontra seu caminho de volta para casa.

Alycia Debnam-Carey tem uma ideia. Vamos dar um passeio, ela diz, seu “segredo mais bem guardado” de Sydney: o caminho sinuoso de Bradleys Head até Chowder Bay, visões da Harbour Bridge pairando em cada esquina. Quando nos encontrarmos para esta entrevista, a atriz terá acabado de pousar em sua cidade natal após o voo de 14 horas de Los Angeles, sua outra cidade natal na última década. Ela vai ficar com jet-lag! Ela vai querer andar! Só que então ela consulta a previsão. Chuva amargamente fria, e muito. Isso não vai funcionar. É uma caminhada longa, talvez longa demais, na verdade, para uma entrevista. (Embora, como descobri, Debnam-Carey tenha muitas coisas a dizer.) “Estaríamos apenas caminhando. Por horas”, ela ri. Não estamos a pé. Em vez disso, estamos na Art Gallery of New South Wales, porque essa foi outra ideia brilhante de Debnam-Carey: o Prêmio Archibald está acontecendo. Não seria bom em uma manhã chuvosa de quinta-feira? Acontece que muitas outras pessoas tiveram exatamente a mesma ideia que Debnam-Carey. O Prêmio Archibald está lotado. Embora ninguém pareça ter percebido que a estrela de Fear the Walking Dead ou The Lost Flowers of Alice Hart no próximo mês , com três milhões de seguidores no Instagram acompanhando cada postagem dela, está examinando as pinturas entre eles.

Alycia usa vestido Christian Dior

Debnam-Carey diz que não sabe muito sobre os aspectos técnicos da arte, mas o fato é que ela sabe a única coisa que há para saber, que é que a boa arte – a melhor arte – é algo que mexe com você. Ela olha por um longo tempo para um retrato do artista Atong Atem por Shevaun Wright e Sophia Hewson, que capturou o pintor, assustadoramente imóvel, em uma paisagem de suas memórias. Ela adora o auto-retrato de Kaylene Whiskey, uma profusão de cores (e Dolly Parton). Na sala ao lado, vemos a interpretação de Laura Jones de Claudia Karvan nos bastidores da Sydney Theatre Company. “Quão grande é essa luz verde?” Debnam-Carey se entusiasma, apontando a sombra de néon caindo no rosto de Karvan. “Agora eu penso, ‘Ah, são os bastidores: são os holofotes.’” Chegamos ao final da exposição e Debnam-Carey percebe que nós, as pessoas, são os árbitros do People’s Choice Award. Ela leva essa tarefa muito a sério. “Sinto que preciso dar outra volta”, ela observa gravemente. Eventualmente, ela escolhe a pintura de Whiskey e obedientemente vota. Debnam-Carey se vira para mim com um sorriso. “Bem, isso não foi uma delícia!”

Debnam-Carey estava em casa no interior de Sydney no início de 2021, quando ouviu pela primeira vez sobre a adaptação do Prime Video do romance best-seller de Holly Ringland, The Lost Flowers of Alice Hart, sobre o legado do trauma intergeracional. Durante seus 20 anos, Debnam-Carey viveu em Los Angeles, enquanto estrelava dois adorados programas cult, ambos pós-apocalípticos e angustiantes: The 100, sobre sobreviventes de um apocalipse nuclear, e Fear the Walking Dead, um spin-off da franquia de zumbis fenomenalmente popular The Walking Dead, que continua sendo um dos programas de televisão mais assistidos da década. No final da sétima temporada de Fear, a personagem de Debnam-Carey encontrou seu fim. Por 10 anos, ela diz, que o medo tinha sido toda a sua identidade; ela comemorou todos os aniversários de seus 20 anos na Comic-Con promovendo o show. “Eu estava tipo, preciso diversificar. Preciso reinventar, me sentir renovado, crescer e me desafiar.” Ela também estava, ela admite, “desesperada para voltar para casa”. Lost Flowers apareceu diante dela como um milagre.

Alycia usa vestido Bottega Veneta
Alycia usa vestido Loewe e pulseiras Cartier.

“Campos de flores e o busto australiano, e a terra, e esta garota de fazenda beijada pelo sol amadurecendo neste drama desafiador”, Debnam-Carey continua. “Foi como: eu preciso disso. Eu quero. E é meu. E nunca tive nenhum sentimento assim antes.”Estamos sentados dentro do restaurante do Sydney Modern, esperando o almoço chegar. Debnam-Carey é um excelente encontro: alegre, sincero, um feixe de energia brilhante e efervescente, vestido confortavelmente em um terno preto enorme da The Frankie Shop, mãos cheias de anéis de ouro. Quando criança, ela diz que era obstinada. “Eu sabia do que gostava. Sabia do que não gostava”, ela sorri maliciosamente. “Focado. Perfeccionista. Muito determinado.” Essas são todas as características que ela ainda tem hoje; as características que a levaram a se destacar em seus estudos na Newtown Performing Arts e a levaram a atuar. Ela canalizou essa mesma determinação em um teste para o papel de Alice em Lost Flowers,cuja jornada de autodescoberta, ambientada no interior australiano e uma história de violência familiar, é a espinha dorsal da série. Ela estava filmando a última temporada de Fear “em um campo no Texas” quando descobriu que havia ganhado o papel. “Foi como ganhar na loteria.”

Alycia usa jaqueta e jeans Givenchy, sapatos Bottega Veneta, brincos Cartier, colares, pulseiras e anéis.

“Fizemos uma busca massiva para encontrar uma atriz que pudesse incorporar essa personagem extraordinariamente complexa de Alice”, compartilha a produtora Jodi Matterson, que ao lado de Bruna Papandrea está por trás de Lost Flowers. “Quando vi a primeira audição [de Alycia], ela foi uma revelação. Ela trouxe sem esforço força, vulnerabilidade e verdade ao personagem.” O diretor Glendyn Ivin diz que “poderia dizer que ela estava pronta para algo diferente” depois de Fear. “Testamos algumas cenas bem intensas, com muito choro, e Alycia não teve medo de se comprometer. Ela me levou às lágrimas. Adorei isso nela.”

Alycia usa vestido e sapatos CHRISTIAN DIOR, brincos, colares e anéis CARTIER. Meia-calça WOLFORD.

O romance original de Ringland é amado; Matterson e Debnam-Carey são fãs. Havia “cenas vívidas” que o ator tinha guardado em sua cabeça desde a primeira leitura do livro. “[Alice] comendo os pêssegos da lata na terra empoeirada com o vestido de verão com flores amarelas estampadas por toda parte”, conta ela. “Quando filmamos isso, foi realmente poderoso para mim.” Ringland diz que ficou chocada com a performance de Debnam-Carey. “Ela me deixou sem palavras”, admite a autora à Vogue Australia. “Lá estava ela, Alice Hart, bem na frente dos meus olhos exatamente como eu a imaginei e criei. Terrestres, fundamentados, esperançosos, fortes, vulneráveis, zangados e profundamente traumatizados, mas ainda assim cheios de luz inextinguível e um sentimento de admiração inabalável.” Para Debnam-Carey, Lost Flowers é cheio de serendipidade.

Há o fato de que seu primeiro papel foi quando ela tinha apenas oito anos – o curta-metragem de Rachel Ward, Martha’s New Coat– foi filmado na mesma cidade que serviu de locação para Thornfield, a fazenda de flores da avó de Alice, interpretada na série pela lendária Sigourney Weaver. Ou que ela é uma “verdadeira flor nerd”. (Depois de uma hora em nossa excursão à galeria, ela revela que os desenha como uma técnica de atenção plena. “Então, na marca”, diz ela, revirando os olhos um pouco.) Ou que, quando adolescente, ela foi escalada por Baz Luhrmann para aparecer em um “ quadro extraordinário” que ele estava encenando da Virgem Maria arrastando Jesus Cristo da cruz que serviria de inspiração para uma pintura que – tenha paciência conosco – acabaria pendurada dentro do Mandarin Oriental em Hong Kong. (Isso, como a maioria das histórias de Baz Luhrmann, é tão selvagem que só pode ser verdade.) O pintor? Vincent Fantauzzo, ninguém menos que o marido de Asher Keddie, ganhador do Prêmio Archibald, Flores Perdidas . “Eu disse a Asher… você vai pensar que eu sou louca,” Debnam-Carey ri, seu rosto vivo com a história. “E ela disse, ‘Temos a impressão em nossa casa! E eu não sabia que era você!’”

Alycia veste colete CHRISTIAN DIOR e calça jeans. Brincos e pulseiras CARTIER.

A paixão de Debnam-Carey pela série irradia dela. Ela fala animadamente sobre as filmagens em Alice Springs, nos desfiladeiros antigos, onde seu personagem eventualmente encontra refúgio. “O pôr do sol lá é simplesmente irreal! Você está vendo essas listras rosa e roxas no céu, e elas são espelhadas no bebedouro ”, ela relembra. “Foi simplesmente mágico.” Trabalhar com a equipe unida no Território do Norte foi “saudável”; elenco e equipe nadando juntos na hora do almoço e preparando o churrasco. “Isso me trouxe de volta a quando eu tinha oito anos, filmando Martha’s New Coat . Parecia que o circo havia chegado à cidade e estávamos todos fazendo uma peça juntos, nos fantasiando, rindo e compartilhando ideias.” Para lidar com Flores Perdidas’assunto delicado, Debnam-Carey falou frequentemente com o diretor Ivin sobre como evitar a “pornografia traumática” e criar um ambiente seguro para todos no set. O ator jura por uma rotina de “tomar banho, tentar deixar lá” para desligar após cenas difíceis. (“Havia dias em que Alycia tinha que ‘chorar’ o dia todo no set e ela saía totalmente exausta, mas sorrindo”, Ivin se maravilha.) Mas ela também foi apoiada por seus colegas de elenco, liderados por Weaver como June, Alice’s avó franca, Leah Purcell como a parceira firme de June, Twig, Tilda Cobham-Hervey como a mãe de Alice, Agnes, e Keddie como a confidente de Agnes, Sally. “Eles são todos poderosos”, entusiasma-se Debnam-Carey. A experiência de fazer Lost Flowersna Austrália continua a inspirar Debnam-Carey; “Quero trabalhar em um filme aqui”, ela exclama, declarando que Sydney é sua “casa da alma”. É uma cidade cheia de família e amigos, “comida muito boa” e nadando no oceano. Sempre que ela chega em casa, ela fica na casa dos pais no interior do oeste e dorme no quarto de sua infância. É uma experiência humilhante. (“De volta”, ela ri. “Ainda solteira.”)

Seus objetivos para o futuro são claros: um drama de época ou “algo um pouco mais leve e cômico, talvez”. Mas antes de tudo isso, ela sorri: “Estou indo para a Itália”. Ela não tira férias há 10 anos; este mês ela está indo para Puglia com um monte de suas amigas – suas amigas mais antigas de Sydney e também as mais novas de Hollywood – para comemorar seu 30º aniversário. “Estou comprando um guarda-roupa ridículo para ele”, diz ela. “Estou no The Real Real o tempo todo, tipo, ‘Mmhmm, eu preciso daquele vestido Tom Ford para Gucci!’” Debnam-Carey adora moda. Ela é amiga da Dior e da Cartier; na Vogue delasessão de fotos, entre contorcer seu corpo em um vestido Dior marfim – “este dia inteiro foi uma aula de pilates para mim” – ela cita Kate Moss e Carrie Bradshaw dos anos 90 como seus ícones de estilo. “Eu só quero comer macarrão e beber vinho e usar roupas fofas”, resume ela, sobre seus planos de aniversário na Itália. “Isso é pedir muito?” Mas como ela está se sentindo sobre fazer 30 anos? “Na verdade, estou muito animado”, diz ela. “Acho que meus 20 anos foram frenéticos … alimentados com muita pressão e expectativa do que eu precisava alcançar.” Ela aprendeu a abraçar “bolsos de paz” e a confiar em si mesma, especialmente depois de levantar a mão para dirigir um episódio de Fearem sua última temporada. “Eu costumava me sentir tão inadequado nos quartos, como, ‘Oh, eles não vão pensar que sou bom o suficiente’”, reflete Debnam-Carey. “Finalmente sinto que posso me controlar … Você tem a experiência para se apoiar. Você pode confiar em seus instintos. Você sabe o que está fazendo.

Alycia usa top saia e sapatos Christian Dior, top Caroline Reznik, brincos, colares, pulseiras e anéis Cartier.

The Lost Flowers of Alice Hart está no Prime Video a partir de 4 de agosto. Uma nova edição do livro de Holly Ringland, The Lost Flowers of Alice Hart (4th Estate AU, $ 22,99), já está à venda.

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

A atriz fala sobre a adaptação do romance de Alexis Schaitkin para a tela, retratando a dor e o “tropo da garota branca morta”.

Spoiler abaixo.

Alycia Debnam-Carey teve uma vida difícil na última década na tela. Primeiro, ela foi assassinada poucos segundos depois de finalmente consumar seu relacionamento com a garota que amava; depois disso, ela passou anos navegando em uma versão pós-apocalíptica e cheia de zumbis de Los Angeles. Mais recentemente, como se tudo isso não bastasse, ela está investigando a misteriosa morte de sua irmã mais velha há 20 anos, tentando fazer amizade com um dos homens suspeitos de matá-la.

Refiro-me, é claro, aos papéis de atuação mais proeminentes de Debnam-Carey: como Lexa em The 100 , Alicia em Fear the Walking Dead e agora Emily na adaptação em série do Hulu do romance Saint X de Alexis Schaitkin.. Quando Claire Emily Thomas tinha apenas 8 anos, sua irmã mais velha, Alison, foi encontrada morta durante as férias da família na ilha caribenha não especificada de Saint X. Todos têm certeza de que ela foi assassinada por Clive e Edwin, dois meninos locais que trabalham no resort onde os Thomas a família estava hospedada, mas ninguém foi preso e o caso oficialmente continua sem solução. Quase duas décadas depois, Emily – agora uma moradora do Brooklyn de 25 anos usando seu nome do meio – coincidentemente entra em um táxi amarelo dirigido por Clive (Josh Bonzie), despertando nela uma obsessão em descobrir o que realmente aconteceu. para sua irmã todos aqueles anos atrás. A série limitada de oito partes culmina no episódio final da semana passada, que vê Emily finalmente descobrir a verdade sobre a morte de Alison na ilha.

Felizmente para Debnam-Carey, a história de vida cheia de traumas de Emily tem pouca semelhança com a dela. Mas isso não a impediu de mergulhar totalmente no papel. Aqui, Debnam-Carey discute as filmagens em Nova York, habitando a pele de Emily e explorando os efeitos em cascata da obsessão da América com o crime verdadeiro.

Você leu o livro quando saiu ou enquanto se preparava para o papel? Qual é a sua familiaridade com o material original?

Na verdade, fiz a escolha de focar apenas nos scripts primeiro. Eu descobri que havia algumas diferenças em relação ao livro, especialmente para Emily, então pensei que era melhor para mim focar inteiramente no arco do personagem com o roteiro, e ter certeza de que estava realmente certo para A jornada de Emily. Mas eu li o livro quando terminamos, e foi realmente interessante ver como ele funcionou para nós quando estávamos filmando.

Existem tantas linhas do tempo diferentes no show. Quanta exposição você teve ao que estava acontecendo nas outras linhas do tempo que você não fez parte das filmagens, e como isso afetou a forma como você abordou a história de Emily?

Eu li a totalidade de todos os roteiros de uma só vez, então eu conhecia toda a história – passado, presente, todo o negócio. Então eu compilei todo o tipo de história de Emily para torná-la um pouco mais um continuum fluido de onde está sua mentalidade, onde seu arco de personagem está fluindo, apenas para que se torne um pouco mais consistente – acho que isso me ajuda apenas em um nível de preparação – para que pareça um continuum que estou lendo e lançando como um arco em sua totalidade. Porque, no que diz respeito a Emily como personagem, ela é atraída por Clive com duas narrativas muito diferentes em sua cabeça: ela tem a memória de Clive sendo uma pessoa realmente amigável, boa e reconfortante, versus então, como um adulto, tendo essa narrativa totalmente diferente que também foi explorado pela mídia. Muitas vezes sinto que é uma personalidade fragmentada, no sentido de que ela teve esse desenvolvimento interrompido quando criança por causa desse trauma que ela experimentou em uma idade tão jovem. Especialmente quando ela está conhecendo Clive, é como se essas duas partes de sua personalidade estivessem competindo pelo poder de certa forma.

Um grande tema de Saint X é essa desconstrução do verdadeiro complexo industrial do crime e, mais especificamente, a narrativa da garota branca morta – especialmente à luz da maneira como o verdadeiro crime se tornou uma força cultural cada vez maior nas últimas décadas.

Sim, quero dizer, acho que isso é realmente intrigante sobre este projeto e este livro. Ele confronta aspectos realmente desconfortáveis ​​desse verdadeiro gênero de crime, e também a fetichização do tropo da garota branca morta na mídia – e todos os outros aspectos que muitas vezes não são realmente falados, como a raça, o preconceito racial e a desigualdade. Quando isso acontece com uma comunidade de “destino”, dizima a economia daquela área, e a economia está profundamente enraizada em resorts e colonização. Embora Saint X seja ficção, acho que serve para tentar abordar alguns desses temas, e tenta iluminar os aspectos que muitas vezes são ignorados nesse tipo de história.

Alycia Debnam-Carey como Emily em Saint X episódio 8.
PALOMA ALEGRIA/HULU

Tanto o livro quanto o filme também exploram a tensão do que significa ser um “bom” branco naquele tipo de ambiente colonizado, e como é fácil abandonar esse ponto de vista em favor do que é reconfortante e familiar.

E é difundido em todas as linhas do tempo também. Muitas vezes pensei em como é interessante que Emily se encontre neste bairro caribenho e faça parte dessa gentrificação, embora ela provavelmente esteja convencida de que é uma “boa gentrificadora” de algum tipo.

Você acha que a mudança de Emily para o bairro do Caribe é uma coincidência ou uma escolha deliberada da parte dela?

Não acho que seja coincidência de forma alguma. Acho que é inerentemente parte da resposta ao trauma. É uma manifestação não totalmente realizada de seu trauma. Isso remonta a essa ideia dessa pessoa fraturada: acho que de muitas maneiras ela tentou se tornar uma versão de sua irmã e abraçar aquele espírito aventureiro ou provocador – que, quando conhecemos Claire/Emily, não é inerentemente quem ela é. E eu acho que ela tenta quase flertar com esse perigo ou intensidade, e ela cutuca a ferida para tentar dar sentido a ela.

É assim que as pessoas normalmente reagem ao trauma quando não está curado e não têm ajuda profissional. Você cutuca a ferida porque está tentando fazer com que ela se desenrole de maneira diferente e tentando consertar inconscientemente a história do que aconteceu, mas não está realmente fazendo isso conscientemente e, portanto, está apenas se expondo a revivê-la.

E você está em um ciclo de loop.

Especialmente com Emily, que, como você disse, tentou se tornar Alison de certa forma enquanto crescia. É quase como se ela pudesse levar Alison para o futuro refazendo-se pelo menos parcialmente à imagem de Alison.

Absolutamente. E para os pais dela também – acho que há um aspecto interessante da dinâmica dos pais para cada filho, e a maneira como os pais veem Emily através de uma lente híbrida dessa mistura de Alison/Claire. De repente, Alison era a filha perfeita, e Emily nunca conseguirá viver de acordo com isso. Então ela coloca a máscara dessa Alison, para apaziguar seus pais, para apaziguar esse vácuo que foi deixado, para tentar apaziguar essa versão de si mesma que não se sente digna de continuar de pé quando sua irmã não está.

Eu também acho que é apenas uma exploração realmente interessante de um tipo de luto que não vemos com frequência. Vemos o luto pela perda de um parceiro, vemos o luto pela perda de um filho ou pai, mas esses não são os únicos tipos de luto que existem. Eu sinto que isso é esquecido com muita facilidade e certamente não é usado com frequência como forragem narrativa.

Sim, eu concordo. Essa é outra coisa que me intriga sobre esse papel: que não é uma narrativa comum de luto que vemos com frequência, a perda de um irmão e o foco no irmão que fica para trás.

Debnam-Carey como Emily e Josh Bonzie como Clive.
PALOMA ALEGRIA/HULU

Você tinha uma cena favorita para filmar ou um colega de trabalho favorito para trabalhar?

Houve uma cena em particular em que Clive e Emily estão olhando para o horizonte da cidade de Nova York, e foi realmente um momento de me beliscar. Eu só estava tipo, “Oh, isso é tão especial.” E foi emocionante para mim, porque cresci na Austrália. Eu vim do outro lado do mundo, e [Nova York] sempre pareceu tão grande e enorme, e uau, estar realmente lá, foi um momento muito legal para mim. Eu realmente gostei de trabalhar em Nova York em geral. É incrivelmente maníaco. Você não pode controlar nada. Mas acho que foi muito divertido para mim. E muitas das minhas cenas foram trabalhando com Josh Bonzie, e ele é um ator e humano tão generoso, maravilhoso e adorável. Acho que nós dois realmente apoiamos um ao outro tentando garantir que nossa dinâmica parecesse fundamentada, e parecia muito sutil e interessante porque muitas vezes pensamos sobre esse tipo de fio invisível pelo qual os dois estão ligados. Existe essa atração e eles estão constantemente conectados energeticamente por esse evento que ambos experimentaram.

E que ambos ficaram traumatizados.

Sim, absolutamente.

Fonte

Tradução e Adaptação, Ethan Sanches – ADCBR

O streaming Prime Video, disponibilizou nesta segunda-feira (05/06), as primeiras imagens do elenco de The Lost Flowers Of Alice Hart e o teaser trailer.

Baseado no romance de Holly Ringland de 2018 com o mesmo nome, The Lost Flowers of Alice Hart segue a jornada da personagem titular para descobrir por que ela de repente teve que deixar a idílica cidade litorânea onde cresceu aos 9 anos. June em uma fazenda de flores, que também acaba sendo um refúgio para mulheres que fogem de abusos.

The Lost Flowers of Alice Hart será lançado com dois episódios no dia 4 de agosto e com um novo episódio chegando semanalmente até 1º de setembro. A série é estrelada por Alycia Debnam-Carey, Sigourney Weaver, Leah Purcell e Asher Keddie.

Confira abaixo as imagens e o teaser trailer da série:

Por, Ethan Sanches – ADCBR

As atrizes discutem a adaptação da série Hulu do romance best-seller e a complexidade do preconceito racial.

Saint X não é um lugar real; é uma ilha criada na imaginação do autor Alexis Schaitkin e trazida à vida na tela na atual adaptação em série limitada do Hulu. A produção foi filmada na República Dominicana, e o cenário em si é tão vital e desenvolvido quanto outro personagem da trama. O fictício Saint X foi inspirado por elementos de muitos locais: a vegetação exuberante de um, a sintaxe distinta de outro e, claramente, o impacto trágico da morte de um turista e o circo da mídia resultante.

O último, é claro, é uma reminiscência do desaparecimento de Natalee Holloway durante suas férias em Aruba em maio de 2005. Uma loira americana branca de 18 anos desapareceu em uma viagem do último ano do ensino médio, e a imprensa enlouqueceu, girando manchetes que foram durante meses. Para um país tão dependente do turismo quanto Aruba, particularmente do turismo americano, a publicidade negativa foi devastadora, segundo algumas estimativas, reduzindo as receitas turísticas em até 15%. Os efeitos foram profundos e, segundo os locais, injustos, impactando os meios de subsistência e as vidas por anos, apesar do fato de que – ao contrário de Saint X – nunca houve acusações locais contra ninguém, Aruban ou não, e as únicas pessoas sérias de interesse eram estrangeiras nacionais. O caso ainda está sem solução.

No mundo ficcional que inspirou, no entanto, as perspectivas sobrepostas de tragédias semelhantes exploram questões relacionadas e ainda dolorosas: como uma família lida com a perda? O que significa a verdadeira justiça, e como ela é decidida? Que responsabilidades os estrangeiros têm quando visitam outra cultura? Alycia Debnam-Carey e Betsy Brandt, que estrelam a versão cinematográfica do Hulu, conversaram com Shondaland sobre como essas ideias moldaram suas próprias performances e a história em geral.

Brandt, que interpreta Mia, mãe da suposta vítima, Alison, vê o preconceito como uma força motriz na narrativa. “Às vezes nem estamos cientes dos preconceitos que temos, ou como vemos as coisas e o que estamos vendo e o que não estamos vendo”, diz ela. Embora ela se identificasse profundamente com seu personagem e com a dor de sua perda, ela também era fascinada por seus pontos cegos. “Muitas das outras coisas, algumas das quais ela conhece, outras não, mas eu adoro tocar isso também”, diz ela. “Eles são como, bem, é assim que todo mundo vive, porque todos ao seu redor são como eles. E então, eu acho, e não os julgo por isso, quando eles perdem a filha, é… quase aquela perda visceral. E isso também dá um momento para ver como eles realmente se sentem; às vezes, como eles realmente se sentem não é bonito.”

Esses sentimentos não tão bonitos conduzem a história, um forte contraste entre o belo ambiente natural e a feiúra da dor, perda e desigualdade. Debnam-Carey, que interpreta a irmã de Alison, Emily, acha que as raízes complicadas também precisam ser abordadas, observando como essa mentalidade se estende. “Há muito nisso, mas não acho que seja atacado com tanta frequência na tela. Tópicos difíceis, você sabe, são complicados, mas importantes, obviamente ”, diz ela. Ela cita a escolha de sua personagem de residir em um bairro caribenho, contribuindo para sua gentrificação. “[Ela é] completamente ingênua ao fato de ser uma mulher branca indo para esses espaços caribenhos e se colocando em uma situação que [ela] não tem noção de como isso faria as outras pessoas se sentirem. Tem muito privilégio branco, e achei um aspecto muito interessante de explorar.

Ambas as atrizes enfatizam os esforços da equipe criativa para tratar de assuntos tão delicados no show. Debnam-Carey observa o “cuidado e a responsabilidade tomados” para apoiar a “confiança com os criativos, o showrunner e o diretor, [criando] um diálogo aberto e … comunicação, apenas certificando-se de que parecia seguro”. Mesmo assim, Brandt reconhece as verdades apresentadas pelo próprio local, desafiando seu pensamento anterior e destacando as diferenças entre o mundo que habitaram durante a produção e aquele que normalmente vivenciam. “Há muita beleza e coisas incríveis para se ver na República Dominicana”, diz ela. “E há muitas coisas que eles não têm e nas quais você não pensa até estar vivendo nela. E então volto para casa e tenho todas as coisas que tenho e… sim, não resolvi nenhum problema.

Brandt descreve sua personagem, Mia, como alguém que vê e vive a ilha “como a Disneylândia”; seu comentário reflete a percepção desconectada que existe desde a chegada deles: no mundo, mas definitivamente não do mundo. Brandt aponta para uma cena em que Mia tenta empatia pelos moradores da ilha. “Eu fico tipo, ‘Oh, sinto muito por você ter que reconstruir sua ilha todos os anos. Que bebida refrescante!’”, diz ela. “Ela veio de férias.” Mesmo antes de seu tempo em Saint X sair terrivelmente dos trilhos, a divisão entre habitantes temporários e permanentes é dolorosamente clara. Como Debnam-Carey elabora, “Há tantos elementos raciais que entram em jogo, injustiça e preconceito, e até mesmo as raízes mais profundas do colonialismo que vêm de uma atmosfera de estilo resort”, todos intensificados pela interdependência econômica.

Isso também teve paralelos com a experiência de produção. Brandt diz que o elenco e a equipe se aproximaram e que ela lutou com algumas normas locais, como escolaridade opcional. “Não digo que eles devam ter uma vida que se pareça com a minha”, diz ela. “Isso é mais sobre mim do que, você sabe, é sobre o que qualquer outra pessoa precisa fazer. Mas acho que às vezes parecia ainda mais longe do que era. E é longe. Mas … eu lutei com isso. Como se fôssemos todos humanos, e existisse unidade para nós, mas parecia de algumas maneiras – como algumas das coisas com as quais estamos preocupados e [as coisas] com as quais as pessoas que vivem na RD estão preocupadas – eles são mundos separado. Eu sinto que deveria haver uma resposta realmente fácil, e não há.

Como sua contraparte da vida real no caso Holloway, as razões e seus efeitos são complexos e abundantes. Não há respostas fáceis. Mas um trabalho como Saint X , que segura um espelho para essa complexidade e insiste em, se não tentar desembaraçá-la, pelo menos olhá-la de frente e sem vacilar, ajuda a mover a agulha. Se as respostas não estiverem lá, comece pelo menos fazendo as perguntas.

Fonte

Por, Ethan Sanches – ADCBR

Na superfície, a mais nova série do Hulu, ” Saint X “, é uma história com a qual muitos estão tristemente familiarizados: uma jovem e atraente mulher desaparece nas férias e a notícia chega às manchetes em todo o mundo.

Mas um olhar mais profundo na nova série, baseada no romance best-seller de Alexis Schaitkin, mostra que a história se estende além do que se tornou o tropo popular de garota desaparecida e, em vez disso, explora a vida das pessoas afetadas pela trágica morte de uma jovem.

“É [uma] história com várias camadas”, Alycia Debnam-Carey, que interpreta Emily Thomas na nova série, compartilhou em uma entrevista recente ao “Good Morning America”.

“Isso meio que lida com muitos conceitos e questões sobre como, quando algo assim acontece em uma comunidade ou em um país estrangeiro, é divulgado na mídia de muitas maneiras diferentes”, acrescentou ela.

“Saint X” segue uma jovem chamada Alison Thomas (West Duchovny), que desaparece durante as férias com sua família no Indigo Bay Resort em Saint X, uma ilha fictícia no Caribe. Dois funcionários do sexo masculino, Edwin Hastie (Jayden Elijah) e Clive Richardson (Josh Bonzie), do resort são suspeitos de seu assassinato, mas acabaram sendo libertados devido a evidências insuficientes.

Anos depois, após um encontro casual em um táxi com Clive (Bonzie), a irmã mais nova de Alison, Emily Thomas (Debnam-Carey), que foi impactada pela trágica morte de sua irmã, parte em uma busca obsessiva para descobrir o que aconteceu com ela. irmã e quem sua irmã realmente era.

O devastador efeito cascata da tragédia

Com a morte de Alison no centro de “Saint X”, muitos têm uma ideia do foco geral da história, mas o romance e a série que o acompanha dão ao público uma visão multifacetada do efeito ondulante da morte para muitos na ilha.

A história se desenrola por meio de lentes nas quais o público vê o que um evento como esse faz não apenas pela família do falecido, mas também deixa um impacto duradouro naqueles que foram acusados ​​de sua morte.

“Isso muda o tipo de garota branca desaparecida [história]”, disse West Duchovny, que interpreta Alison na série. “Isso realmente expõe as maneiras pelas quais o trauma, a dor e os preconceitos realmente afetam muito mais do que apenas a família de Alison”.

Nos eventos que antecederam o assassinato de Alison, o público vislumbra a amizade de Edwin e Clive e como é trabalhar no resort. Os espectadores também aprendem como o resort surgiu e como sua história influencia as atitudes de Edwin e Clive em relação aos hóspedes.

“Eu entendo porque alguém que está em uma ilha, que foi irrevogável e bastante negativo de sua experiência, mudou”, disse Elijah ao “GMA”.

“A escola que ele frequentava não está mais lá, a casa onde seu amigo mora foi demolida para construir este resor”, continuou Elijah. “E essas pessoas vêm para sua ilha, ele sente que não o tratam com o nível de respeito que você deveria ter vindo para uma ilha como hóspede.”

Quando Edwin e Clive são identificados como suspeitos do assassinato de Alison, a história revela como alguns, incluindo o pai de Alison, rapidamente colocam a culpa nos dois homens, que são negros.

“A grande mensagem que tirei é que, às vezes, em nossa pressa de entender algo ou colocar a culpa ou julgamento, deixamos de ver as coisas como elas realmente são”, disse Bonzie. “Há uma espécie de efeito de espelho divertido que acontece quando ocorre uma tragédia. Somos tão rápidos em pensar, quem fez isso, quem é o responsável? E vamos colocar a culpa em qualquer lugar.”

“Com Clive, você vê que talvez eles tenham julgado muito rapidamente”, acrescentou.

A série também explora os efeitos duradouros quando ocorre uma morte trágica, neste caso, ao se aproximar da irmã de Alison, Emily (Debnam-Carey), 20 anos depois. A jovem teve que lidar com a ausência da irmã na família – e as complexas circunstâncias que cercaram sua morte – durante a maior parte de sua adolescência.

“O que realmente me atraiu para esse papel foi a experiência psicológica pessoal que isso causaria em uma pessoa”, disse Debnam-Carey ao interpretar Emily. “Como isso afetaria alguém tentando descobrir o que realmente aconteceu, mas também quem ela é, e que tipo de pessoa ela era [quando ela] era uma criança que meio que foi deixada para trás e agora ela está tentando preencher o vazio em sua vida. família.”

“Foi realmente uma exploração da espiral psicológica descendente de alguém que foi afetado por algo tão traumático”, acrescentou ela. “Isso foi muito interessante para mim.”

Não apenas um mistério de assassinato

Uma coisa que atraiu o elenco e os criadores da série para a história de Schaitkin foi como ela abandonou as expectativas sobre o que é uma história, com a morte de uma jovem no centro.

“Adoro a subversão da narrativa do livro”, disse Elijah. “Você abre, você acha que vai ser uma coisa. E é muito, então não vai ser essa coisa.”

Para uma das criadoras do programa, a produtora executiva Leila Gerstein, a história a atraiu por causa da maneira como encara a obsessão da mídia por “garotas brancas mortas”.

Em vez de se concentrar nas manchetes sensacionalistas e na cobertura de histórias trágicas como essa, os criadores da série se concentram mais em mostrar quem era Alison.

“Não estamos vendo apenas Alison – e não a estamos vendo como uma garota perfeita”, disse Gerstein. “Vamos ver que [ela] está um pouco bagunçada e tem seus próprios problemas e problemas.”

Duchovny disse que uma das razões pelas quais ela achou desafiador interpretar Alison foi porque o papel na tela retratava apenas sua vida nos dias que antecederam sua morte.

“Com o livro, você consegue um pouco mais de Alison”, disse ela. “Mas no programa, você a pega pelos oito dias em que ela está de férias. Então, para mim, foi um desafio e tão importante para mim. Tipo, como posso fazer justiça a esse personagem dentro desses parâmetros.”

“Não parece apenas um gênero de mistério de assassinato”, acrescentou ela.

Os três primeiros episódios de “Saint X” estão disponíveis para transmissão na quarta-feira no Hulu.

Fonte

Por, Ethan Sanches – ADCBR

“Existem muitas facetas no conceito de que a verdade pode não trazer o fechamento que você deseja. Esse fechamento tem que partir de você”, diz Debnam-Carey.

Adaptado do romance de Alexis Schaitkin , a série original do Hulu, Saint X, explora os efeitos do trauma por meio de várias linhas do tempo e a maneira como ele pode afetar as famílias de maneiras inesperadas. Quando uma jovem desaparece em férias com a família no Caribe e finalmente aparece morta, o mistério do que aconteceu continua a assombrar sua irmã sobrevivente Emily (Alycia Debnam- Carey) tão profundamente que sua busca pela verdade a todo custo se torna perigosa.

Durante esta entrevista individual com Collider, Debnam-Carey falou sobre por que ela estava tão intrigada com esse personagem e sua dinâmica familiar, como a diretora Dee Rees deixou sua marca na série com seu trabalho no piloto, seu interesse em focar sobre todo o processo no set, querendo se envolver mais na direção de seus próprios projetos, a complexa dinâmica entre Emily e Clive (Josh Bonzie), e como a realidade da verdade pode ser diferente do que você espera.

Collider: Quando isso aconteceu, o que foi que te atraiu e fez você querer fazer isso? Era o mistério de tudo isso? Foi o aspecto familiar e seu personagem? Foi a equipe criativa?

ALYCIA DEBNAM-CAREY: Foi definitivamente uma mistura de coisas. O motivo final é que fiquei realmente intrigado com a personagem e seu papel na dinâmica familiar. Eu estava realmente interessado na espiral psicológica descendente de alguém que está tentando entender o que aconteceu com esse grande evento em sua vida, a morte de sua irmã, mas também como ela adotou um papel em sua família para preencher um vácuo que ela deixou, e quem ela se torna, enquanto, por sua vez, tenta descobrir o que aconteceu e percebe quem ela realmente é e quem ela era, quando criança. Para mim, foi um mergulho profundo e muito interessante na psicologia de alguém que eu realmente gostei. Também fiquei muito atraído pela equipe e por trabalhar com o Hulu, e por ter Dee Rees dirigindo o piloto. Ela é uma ótima criativa. Então, há algumas coisas que eu pensei que seriam realmente emocionantes.

O que você acha que Dee Rees trouxe para o piloto e estabeleceu lá, que realmente manteve a série, quando se trata da vibração e sensação de tudo?

DEBNAM-CAREY: O primeiro diretor realmente coloca sua marca em como a série será, e Dee tinha uma perspectiva tão forte e uma visão muito clara de como ela queria fazer esse piloto parecer, o que eu sempre aprecio muito. Tive muita sorte porque, quando estávamos filmando, ela quis compartilhar por que estava fazendo certas tomadas e me aproximou do monitor para dar uma olhada no que ela estava tentando fazer. Eu realmente apreciei essas camadas diferenciadas, criativamente. Ela traz uma paleta de cores e uma sensação estilizada de como as cenas são compostas e como você é apresentado aos nossos personagens. Isso define o tom de como o show progride. Então, ela teve uma visão muito clara e eu realmente aprecio isso.

Isso é algo em que você sempre prestou muita atenção, ou é algo em que você está prestando mais atenção, quando decidiu que queria se direcionar?

DEBNAM-CAREY: Sempre prestei atenção a isso, algo que acabei percebendo. Também sou alguém muito específico sobre o que gosto e o que não gosto. Estou muito focado na composição, paleta de cores, iluminação e como as coisas ficam dentro de um quadro. Acho que isso foi adotado quando eu estava trabalhando em Fear the Walking Dead. Muitos de nossos diretores me deram oportunidades de realmente me envolver mais nesse processo. E então, quando chegou a hora de jogar meu chapéu no ringue, eu consegui ter muito desse apoio já atrás de mim. Mas foi algo em que sempre estive muito focado e interessado, e então se tornou algo que eu poderia realmente me abraçar, e agora estou tão focado nisso. Quando estou trabalhando em qualquer programa, sempre pergunto aos diretores: “O que você está fazendo aqui? Por que você está escolhendo isso?” É uma camada extra do processo criativo pelo qual estou me apaixonando.

Parece que você poderia ter dirigido um episódio disso, se houvesse mais episódios ou mais temporadas. Você está pensando em dirigir outro episódio de televisão, ou quer dirigir um longa-metragem? Dirigir um filme é o objetivo final?

DEBNAM-CAREY: Meu objetivo seria dirigir meu próprio projeto. Dessa forma, você pode ter todo o espectro de autonomia criativa e pode realmente trazer sua visão específica para a tela, algo que eu realmente adoraria fazer. Mas para chegar a um lugar como esse, também é muito importante aprender os procedimentos e entender o que você está fazendo, e obter a experiência completa. Então, acho que seria ótimo tentar fazer outro episódio de algo em que estou trabalhando. Trabalhar em um short é provavelmente a próxima coisa que vou tentar fazer. Mas sim, o objetivo de longo prazo seria tentar trabalhar no espaço cinematográfico.

Há uma dinâmica tão interessante de se observar entre Emily e Clive porque ele representa tudo o que destruiu a vida dela, mas ela também tem uma conexão genuína com ele. Como foi encontrar e explorar um relacionamento como esse?

DEBNAM-CAREY: É algo que eu não vi, e é por isso que realmente me atraiu. Josh [Bonzie] e eu tivemos essa conversa sobre como às vezes eventos realmente extremos e que alteram a vida unem as pessoas de uma maneira que você nunca veria em nenhum outro espaço. Apesar de ele representar tudo o que destruiu a vida dela, de muitas maneiras para ele, no mesmo efeito, essas duas pessoas se uniram e têm uma conexão inexplicável porque é um evento que ninguém mais experimentou. Apenas as pessoas que estiveram lá e que fizeram parte disso podem saber como foi tudo isso. É esse fio que os está unindo. Especialmente para Emily, o Clive, ou o Gogo que ela conhecia, era alguém que era gentil com ela, e ela tinha um ótimo relacionamento com ele. Começamos a ver, conforme eles vão se conhecendo um pouco mais.

Você pode realmente sentir a solidão entre eles, e isso cria uma dinâmica tão interessante.

DEBNAM-CAREY: Totalmente. Existe um profundo isolamento dentro dos dois, mas quando estão juntos, quase parece que eles podem ver a solidão e o isolamento um do outro, e eles simplesmente não sabem que é exatamente por meio dessa mesma experiência compartilhada.

No final desses episódios, seu personagem aprendeu muitas coisas sobre muitas pessoas, incluindo seus pais, Alison e ela mesma. Tem algo que você acha que mais a surpreendeu, com tudo que aprendeu e com a compreensão que tem agora?

DEBNAM-CAREY: Ótima pergunta. Pergunta difícil. Existem tantas facetas, com o que aconteceu entre Edwin e Clive, o que realmente aconteceu com a irmã dela e como aconteceu, e o conceito de como a verdade nem sempre pode entregar o tipo de encerramento que você realmente deseja e esse encerramento realmente faz. tem que vir de você. Às vezes, a maior realização para alguém como Emily é, em última análise, um retorno a um senso de identidade verdadeira. Isso é o que ficou para trás quando o evento aconteceu. Existe a ideia de que o trauma congela você no momento em que o evento aconteceu, então seu desenvolvimento, como pessoa, congela naquele momento. De muitas maneiras, ela foi presa como pessoa, incapaz de crescer e se tornar Emily ou Claire, até agora. Para ela, essa grande verdade que está surgindo, talvez o ponto mais esclarecedor seja na verdade voltar para ela e para si mesma.

Saint X está disponível para transmissão no Hulu.

Fonte

Por, Ethan Sanches – ADCBR

Depois de sete temporadas como favorita dos fãs em Fear the Walking Dead , a atriz está expandindo seu repertório.

Alycia Debnam-Carey é uma mulher em uma missão. Após sete temporadas interpretando Alicia Clark em Fear the Walking Dead da AMC, a atriz australiana tomou a difícil decisão de deixar a longa franquia pós-apocalíptica em busca de pastos mais verdes no outono de 2021.

Após um breve retorno à sua terra natal Sydney para filmar a adaptação da minissérie do Prime Video de The Lost Flowers of Alice Hart , na qual ela contracena com Sigourney Weaver, Debnam-Carey recebeu uma oferta para fazer uma viagem para Saint X , o novo drama psicológico que estreia quarta-feira no Hulu.

“Na verdade, foi a primeira oferta que recebi, o que é um grande negócio, porque era o protagonista de um programa do Hulu”, disse Debnam-Carey ao W over Zoom de Beverly Hills, vestido com uma risca de giz azul marinho Vestido elegante. “Leva muito tempo para chegar a um lugar onde as pessoas vêm até você para pedir coisas, e eu achei isso muito especial.”

Baseado no romance homônimo de Alexis Schaitkin de 2020 e adaptado para a TV por Leila Gerstein, Saint X segue Emily Thomas (Debnam-Carey), uma documentarista cuja vida aparentemente idílica na cidade de Nova York vira de cabeça para baixo quando ela cruza o caminho de Clive “ Gogo” Richardson (Josh Bonzie), um dos homens acusados ​​de matar sua irmã mais velha, Alison (West Duchovny), na última noite de férias em família no Caribe há quase duas décadas. Contada em várias linhas do tempo, a série de oito partes tenta derrubar o gênero de garotas desaparecidas com um exame ambicioso de raça, classe, privilégio, trauma e síndrome da mulher branca desaparecida.

A jovem de 29 anos – que também é conhecida por interpretar Lexa em The 100 da CW – explica sua decisão de deixar o universo de Walking Dead , como a trágica morte de Alison conecta Emily e Clive no presente e sua atração por interpretar um personagem mais sombrio. personagens (e qual álbum de Beyoncé se tornou sua salvação durante as filmagens de seis meses no ano passado).

O que motivou sua decisão de deixar o universo de Walking Dead em maio passado, e como Saint X se encaixa nos tipos de histórias que você quer contar nesta fase de sua carreira?

Eu trabalhei em Fear the Walking Dead desde os meus 21 anos, então realmente encapsulou muito dos meus 20 anos – não apenas como ator, mas também como pessoa. Aprendi com os melhores e também cresci como pessoa entre um grupo incrível de pessoas. Mas, ao mesmo tempo, o que me inspira na atuação é poder transformar. Há tantas histórias para serem contadas, e eu só precisava da mudança. Saint X foi emocionante porque é uma narrativa atual. Muito do que eu fiz foi no mundo do gênero, ficção científica e terror. Isso parecia um pouco mais fundamentado na realidade, e fiquei realmente atraído pela espiral psicológica descendente desse personagem.

Falando nisso, Emily tem esse foco singular em descobrir quem assassinou sua irmã quando um dos suspeitos, Clive, reaparece repentinamente em sua vida. Como isso coloca as coisas em movimento para Emily?

Eu vejo Emily como uma pessoa fraturada. Muitas vezes, o trauma congela você na idade em que aconteceu. Quando conhecemos Emily adulta, ela tinha uma vida perfeita como uma cineasta morando em uma parte legal do Brooklyn com o namorado. Mas, na verdade, ela está tentando preencher um vazio tornando-se uma versão de sua irmã para não ter que confrontar a criança realmente traumatizada dentro dela. Quando ela encontra Clive novamente, é realmente uma exploração de quem ela é sem [sua irmã] Alison.

O que você acha que Emily e Clive aprenderam um com o outro durante o tempo em que reentraram na vida um do outro?

O que ambos têm em comum é um profundo isolamento e solidão que eles reconhecem um no outro, mas não conseguem identificar. Josh Bonzie, que é maravilhoso e interpreta Clive, e eu conversamos muito sobre como quando as pessoas passam por um evento traumático realmente extremo juntas, isso as une de uma maneira diferente. Essa tragédia influenciou absolutamente o curso e a direção de suas vidas. A amizade e a dinâmica que se desenvolve entre eles são desconfortáveis ​​de assistir, mas, ao mesmo tempo, vêm desse espaço energético profundamente enraizado que eles compartilharam.

O que você achou mais desafiador atuar com a dor não resolvida que Emily está sentindo?

Tentei criar dois temperamentos diferentes, essencialmente. Com as interações de Clive e Emily, há essa necessidade infantil desequilibrada e ligeiramente inquieta de ser vista e sentir que ela pode ser ela mesma, o que é essencialmente desajeitado e não curado e não perfeito como sua irmã. Há essa necessidade de sua vida externa parecer e se sentir um pouco mais contida e restrita, como se ela tivesse que se segurar enquanto assistia lentamente ao desmoronamento.

Tendo interpretado personagens intensos que se encontram em situações de alto risco, como você entra no espaço para algumas das cenas mais pesadas e emocionais?

Estou realmente atrasada para um momento tão bonito, alegre, doce e romântico em um trabalho. Cada gênero oferece um músculo que fica um pouco mais fácil de flexionar, assim como qualquer instrumento, qualquer parte do corpo. De certa forma, ter feito gêneros como esse antes ajudou porque eu sabia de onde poderia desenhar. Mas este não ofereceu muita leviandade. Então, era apenas para garantir que eu pudesse sair no final do dia – tomar um banho quente, vestir um roupão, me servir de uma taça de vinho, ouvir o álbum Renaissance de Beyoncé repetidamente . Isso se tornou minha linha de base de como funcionar quando cheguei em casa. [ Risos. ]

Curiosamente, esta não é a primeira vez que você interpreta um personagem que perde uma irmã mais velha de forma trágica. O que você acha que são algumas das semelhanças entre Emily em Saint X e Frances em A Violent Separation?

Ambos lidaram com isso de maneiras muito diferentes. Em Saint X , a fetichização da “garota branca desaparecida” e essa história nacional sendo a ponta de lança de muitos traumas foi o que levei em consideração ao pensar em Emily. Com A Violent Separation , parecia um pouco mais íntimo e contido, enquanto este show parece quase como se a tampa estivesse prestes a estourar. Também achei interessante que este é agora o segundo trabalho que fiz em que uma atriz mais jovem interpretou a versão mais jovem do personagem e, em seguida, interpretei a versão mais antiga.

Você mencionou que está procurando por novos desafios criativos, então como liderar esse show fez de você uma atriz melhor?

Eu realmente sinto que cada trabalho é uma oportunidade de crescer e mudar. Sempre há algo novo para aprender. Por muito tempo, tive um sentimento de inadequação, como: “Estou fazendo certo? Ou isso é o suficiente? Para Saint X , eu estava tipo, “Confie no fato de que é isso que você sabe fazer. Apenas incline-se.”

Olhando para o futuro, há um gênero ou uma história que você gostaria de abordar, ou um colaborador com quem você gostaria de trabalhar?

Um objetivo para mim é definitivamente trabalhar com A24. Isso, no momento, é uma casa de produção que me deixa muito animado. Everything Everywhere All At Once foi meu filme favorito no ano passado e fiquei muito inspirado por ele. Eu sempre quis trabalhar com Sofia Coppola, e também quero muito trabalhar em mais peças de gênero e de época. Estou encontrando muito apelo no momento em histórias que também são um pouco mais hiperestilizadas com uma paleta de cores e iluminação realmente intrigantes. Em termos de carreira, estou animado para dirigir mais também. Isso é algo que fiz no final de Fear the Walking Dead, e algo que quero continuar explorando por mim mesmo.

Fonte

Por, Ethan Sanches – ADCBR

Alycia Debnam-Carey deixa os zumbis para trás em sua continuação de Fear the Walking Dead.

Em Saint X, Debnam-Carey assume o papel de Emily Thomas, uma editora de documentário ambiental que tenta desmascarar a verdade sobre a morte de sua irmã Alison (West Duchovny) vários anos antes.

A série é baseada no romance de mesmo nome de Alexis Schaitkin.

Debnam-Carey revelou exclusivamente ao TV Fanatic que optou por não ler o livro porque sabia que haveria mudanças distintas na série.“Eu não queria polinizar o que estava acontecendo no set versus no livro”, compartilha a estrela.

“Então, decidi me concentrar apenas nos roteiros e no arco do personagem enquanto estava sendo escrito para o programa.”

A estrela revelou que esperou para ler o livro até que a produção fosse concluída e espera que os fãs da série descubram o livro.

Debnam-Carey estava saindo de uma sequência de sete temporadas em Fear the Walking Dead quando conseguiu Saint X.

“Acho que uma das alegrias deste trabalho é ser um camaleão e mudar, mudar para diferentes empregos e trabalhar com pessoas diferentes, personagens diferentes e ambientes diferentes.”

Alycia vê Fear the Walking Dead como um campo de treinamento, mas acredita que era o momento certo para partir para um novo projeto.

Alycia diz que a história de Emily em Saint X é a história de um “ser humano fraturado que experimentou um trauma em uma idade tão jovem e meio que a deixou congelada no tempo em certo sentido”.

“Ela então desenvolveu uma personalidade diferente para lidar com esse trauma”, disse Debnam-Carey, acrescentando que Emily se encontra incorporando o papel de sua irmã para preencher o vazio em sua família.

“Essa pressão também vem de seus pais e aquela dinâmica que todos eles agora tiveram que formar, e até mesmo a maneira como ela abraçou a vida ao se mudar para um bairro caribenho”.

Alycia disse que os espectadores podem captar esses elementos ao longo da série, mas que devemos estar cientes de que ela está, antes de mais nada, desesperada por respostas.

Alycia disse que abordou o papel como se Emily tivesse que “casar essas duas partes de seu mundo novamente”.

“Foi uma busca por respostas em sua essência, por quem ela é sem Alison e também quem ela é em relação a Clive, porque, quando os vemos juntos pela primeira vez, eles são amigos e ele é adorável, e ele é gentil a ela.”

“E então, para ela, ela está tentando entender como essa pessoa pode ter cometido esse crime porque não é realmente computado.”

Se você está por fora e quer saber mais sobre o Saint X, a descrição oficial está abaixo.

Saint X é contado através de várias linhas do tempo e explora e revira o gênero de garotas desaparecidas enquanto explora como a morte misteriosa de uma jovem durante umas férias idílicas no Caribe cria um efeito cascata traumático que eventualmente leva sua irmã sobrevivente a uma perigosa busca pela verdade.

O elenco também inclui Josh Bonzie, Jayden Elijah, Bre Francis, Kenlee Anaya Townsend, Betsy Brandt e Michael Park.

Os três primeiros episódios de Saint X estreiam no Hulu na quarta-feira, 26 de abril de 2023.

Fonte

Por, Ethan Sanches – ADCBR

No último dia 23 de Abril de 2023, foi realizado em Los Angeles o maior evento literário dos Estados Unidos o “Los Angeles Times Festival of Books”, que contou com a presença de Alycia Debnam-Carey e parte do elenco da série Saint X e a autora do livro Alexis Schaitkin.

Durante o painel, Alycia compartilhou informações sobre a sua personagem, experiências durante as filmagens e as cenas mais difíceis que foram gravadas.

Saint X, a nova série protagonizada por Alycia Debnam-Carey estreia dia 26 de abril no Hulu. No Brasil, a série será lançada pelo Star+ em 07 de junho.

Confira as fotos do evento, disponível em nossa galeria: https://debnamcareybr.com/galeria/thumbnails.php?album=278

Por, Ethan Sanches – ADCBR