Alguém esperava uma invasão tão grande e que as campanhas e convenções seguissem após a morte da Comandante Lexa em The 100? Nós não.

‘Fog of War’ foi o episódio. The 100 foi o show. 3 de dezembro de 2014 foi a data do lançamento

Faz três anos que a atriz de Fear the Walking Dead, Alycia Debnam-Carey, fez sua primeira aparição como ‘Heda‘. Ou em nosso inglês: a Comandante. O efeito foi instantâneo. Debnam-Carey, da noite para o dia, foi lançada no estrelato e tornou-se a favorita dos fãs de imediato. Além disso, os espectadores descobriram instantaneamente química entre a líder do show, Eliza Taylor.

Sendo uma metade do famoso ship ‘Clexa‘, que desde então passou a inspirar uma convenção atual, é seguro dizer que a introdução de Debnam-Carey transformou a série. The 100 teve um típico passeio de montanha-russa entre a CW. Uma primeira temporada cegamente ruim, seguiu uma segunda temporada surpreendentemente viciante. E, então, uma onda estupenda de “como assim?” temporadas daqui em diante.

A centralidade da Lexa para a série foi inimitável. Quando você pensa em The 100, você pensa em uma centena de crianças aleatórias e indistintas que caíram na terra ou você pensa em Grounders, warpaint e aquela cena de luta com o Prince Roan de Zach McGowan?

Francamente, pouca atenção foi polvilhada no pequeno show da CW até a notícia de um novo personagem revolucionário escorrer da saída para a saída. Grandes como a Variety; The Hollywood Reporter; Entertainment Weekly; e Vanity Fair. Em uma série sobre adolescentes que sobreviveram feridas de lança no peito (… mas não um tiro de arma) – por meio de algas marinhas, esse conceito também era fora deste mundo. The 100, no The CW, estava prestes a apresentar uma comandante sem sentido, forte e independente, diplomática que também era lésbica?

Sim. Sim eles fizeram. Concedido, Debnam-Carey pode não ter recebido o melhor material como Lexa. Mas ela fugiu com a série, depois de tudo?

Definitivamente, parece que sim.

As consequências emocionais da morte da Comandante Lexa provocaram indignação, campanhas de hashtag controladas … e vidas salvas.

Imediatamente após as consequências da morte de Lexa, a conversa sobre o trote de Bury Your Gays provocou indignação. A hashtag #LGBTFansDeserveBetter ficou no Twitter por dias. Doações de qualquer lugar e em todos os lugares derramados em um fundraiser. Produtos, livros de arte e camisetas foram vendidas com o lucro indo para instituições de caridade.

No entanto, onde há revolução também existe resistência. É apenas “outra lésbica morta“, na verdade. Isso é tudo, não é? Kira M. Deshler (2017) estudou a falta de cuidados particularmente nocivos.

“Descobri que garotas criaram seus mundos únicos nesses espaços online, e por meio de seu ativismo e discurso público, começaram a mudar o equilíbrio de poder entre produtores e telespectadores de textos de mídia, estabelecendo conexões importantes entre a ficção e o mundo ‘’real’’ que eles gostam. “- Deshler, 2017.

E essa é a beleza disso. É tão agridoce que tal tragédia – aconteceu em um público relativamente jovem – teve que inspirar esse movimento. Por algum milagre, a arrecadação de fundos provavelmente aumentou mais dólares do que The 100 tem telespectadores. Notavelmente, a audiência jovem (maioria) manobraram feridas legítimas e raiva no compromisso de mudança de vida para a sociedade.

O Projeto Trevor fornece “serviços de intervenção de crise e prevenção de suicídios para jovens lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros e questionadores (LGBTQ) de 13 a 24 anos de idade”. Perturbadamente, esta linha direta teve que ser distribuída em massa após a morte de Lexa.

Muitas pessoas podem simplesmente ignorar isso. “É apenas televisão”, você vai ouvir. E novamente, todos nós ouvimos a frase “televisão não está mais no vácuo”, também. Mas é verdade. A televisão saiu da tela e entrou nos corações dos espectadores. A representação importa porque muitas vezes, na vida real, essas comunidades minoritárias não se vêem como a guerreira Lexa. A lutadora valente que ela era; a amante compreensiva que ela era. No entanto, ela inspirou muitos. E se esse impacto sísmico é reconhecido e ainda é suficiente para alguém ignorar as audiências ruins, pedimos desculpas em seu nome. Dizer a alguém como sentir sobre sua interpretação é roubá-los não só de sua independência. Mas também é ridicularizá-los em seu pior estado. No entanto, enquanto a feiura festejava, a beleza flutuava sob a forma de salvar vidas e coligação das comunidades.

Heda Lexa: a Comandante que revolucionou a sociedade do seu povo e não apenas sobreviveu – mas viveu.

A desconfiança foi pesada para começar. Inicialmente, Lexa era uma comandante brutal, traiçoeira e auto-interessada. Como Debnam-Carey a desdobrou, aprendemos sobre o amor perdido, seus valores nobres e o altruísmo em que nasceu a traição de Clarke. A inteligente interação de Skaikru com a segunda temporada e a verdade sangrenta da visão de Lexa, como uma líder de guerra experiente, cavaram o caminho para um excelente personagem tridimensional.

Uma das citações mais significativas de sua personagem veio em ‘Bodyguard of Lies’:

Lexa: “Você acha que nossos caminhos são difíceis, mas é assim que sobrevivermos”.

Clarke: “Talvez a vida seja mais do que simplesmente sobreviver. Não merecemos coisa melhor do que isso? “

É certo que, desde a surpresa da qualidade da segunda temporada, a consistência da caracterização da Lexa na terceira temporada declinou (?). Talvez seja o melhor do sucesso de ‘Clexa‘, o papel de Lexa foi extremamente romântico. Os confrontos morais da marca registrada entre Clarke e Lexa permaneceram. Mas quando um adolescente inexperiente anda por todo o Comandante da Coalizão em matéria de guerra, Lexa como alguém que existia além de um Interesse de amor, fracassou.

No entanto, nos ofereceu uma visão íntima de um enigma. Você não conhece muitos, como Lexa, que não temem a morte e não são psicopatas. Pequenas cenas da vida de Lexa foram dados para nós. Sua afabilidade natural com o seu filho Nightbloods. A vulnerabilidade era tão clara que isso lhe custaria. E fatalmente, o medo da morte antes mencionado.

A terceira temporada foi mais um pico para Lexa e caracterização. Mas isso nos mostrou que sua filosofia de usar sua cabeça e não o coração agora havia se fundido. E embora a execução tenha sido tão fraca, é difícil conciliar, é um pouco menos doloroso saber que Lexa morreu sabendo que ela era amada, muito querida. No entanto, arcos forçados e temporários, não aguardam. Nem para revolucionários.

Em parceria com com Eliza Taylor, ela e Debnam-Carey aproveitaram a oportunidade de esmagar os corações com sua interpretação de ‘Clexa‘.

Nada preparou a base de fãs (e os escritores, claramente) para o quão enorme ‘Clexa’ se tornaria. Maravilhosamente, é uma fonte inspiradora de criatividade dentro do fandom. Alguns dos conteúdos gerados podem ser verdadeiramente abertos. Quem pode dizer que fandom não pode inspirar verdadeiro talento? E aqueles que pensam “bem, vamos dar uma chance”? Um ciclo eterno de inspiração é lindo, certo?

É algo que você não imaginaria que a morte de um personagem fictício deixasse para trás. No entanto, uma grande parte disso veio do ship ‘Clexa’. Debnam-Carey e a química com Taylor certamente dispararam como um raio antes do trovão ter uma chance de recuperar o atraso.

Eliza Taylor: “Sinto que [Lexa] era” ‘a certa’ para ela .

A representação manifesta-se em muitas formas incontáveis. O que Lexa era para muitos, assim como Clarke. E juntas? Como um casal? Um casal abertamente estranho que estava no precipício de comandar suas sociedades? Em última análise, essas duas estavam presas em uma suspensão de descrença no mundo de The 100. Mas eles ressoaram com uma quantidade inacreditável de pessoas. Isso não pode ser coincidência. Em um mundo televisivo privado de relacionamentos como Clarke e Lexa, essa era a esperança pendurada em uma corda. Através de manipulação de bastidores, ela foi exageradamente arruinada.

Sem rodeios, a pura frieza do tal não-profissionalismo é tão chocante quanto a deposição do próprio tropo. Há tantos artigos criticando a nocividade do tropo. Poderíamos – e talvez um dia iremos – falar sobre isso de forma adequada.

Mas há três anos, Alycia Debnam-Carey explodiu em nossas telas e roubou The 100. Para seu bem, vamos comemorar e nos orgulhar disso.

Nós lemos, fizemos campanhas, ferimos, unificamos – mas enquanto o legado de Lexa viver dentro de nós – certamente podemos comemorar a Comandante Debnam-Carey.

Três anos depois, Lexa ainda é o topo das listas de personagens favoritas de muitas pessoas. Ela, um mistério de contradições, não deveria ter existido. Mas Lexa existiu. Fechada para o amor, ainda sobrecarregada disso por Clarke. Inimaginavelmente poderosa, porém doloroso para a humanidade.

De todas as citações, a maioria veio de suas “lições” para Clarke. Uma configuração óbvia para o final, uma das mais memoráveis ​​foi:

Lexa: “A vitória está de costas ao sacrifício”.

Pode ter sido um descarte barato em ‘Blood Must Have Blood: I‘. Mas o sacrifício sempre foi um tema para a Lexa. Primeiro, ela sacrificou seu amor para forjar uma aliança com seu inimigo, portanto uma coalizão. O sacrifício de seu interesse próprio era uma decisão regular que ela tinha que fazer. No entanto, como líder, jurou a sua população, a dor que a maioria não conseguiria lidar descansava unicamente sobre seus ombros.

Lexa era corajosa diante do terror. Ela era diplomática mesmo no meio de um golpe contra ela. A astúcia, inteligência e compreensão permitiram que ela perdoasse a traição. E sua cabeça finalmente ensinou a ela a parar de fechar o coração e deixar o amor-vida infiltrar. Não é difícil ver por que ela era um ícone. Complexidade e insegurança a atormentavam. Mas ela era uma guerreira. Uma lutadora que ganhou, em nossa comunidade LGBTQ. Em última análise, Lexa era amor – ela sempre tinha sido – e o fato de que ela era uma guerreira e uma comandante também era indecisivelmente capacitador. A morte não precisa ser um símbolo para ela;

Infinito soletrado na parte de trás do seu pescoço. E o infinito é talvez por quanto tempo ela será amada e lembrada.

“Eu sempre estarei com você”, prometeu. Inegavelmente, podemos sentir isso.

Papéis como esses raramente são tão bem retratados e, como já vimos, ainda mais raramente tao bem escritos. Mas o legado que resta é inspirador.

Há tantos buracos abertos e inconsistências de personagens envolvendo a Lexa que é notável que ela não se transformou em um Fight Club da televisão.

Mas você é tão bom quanto as palavras que você recebe. Ou então o mito vai.

Simplesmente, você não especifica os maneirismos característicos de Lexa da maneira que Debnam-Carey fez apenas lendo palavras de um script. Muitas vezes, os pensamentos, medos e desejos de Lexa poderiam ter feito com um pouco mais de “mostrar, não contar”. No entanto, a generosa natureza do trabalho de Debnam-Carey compensou imensamente. Seus olhos sempre foram uma porta de entrada para a alma de Lexa e Debnam-Carey abriu isso. A postura real; a mandíbula teimosa; a enunciação perfeita. Debnam-Carey não era apenas um símbolo para Lexa: ela era Lexa.

De certa forma, a base de fãs era uma fênix que se elevava das cinzas. E a base de fãs não representou apenas Lexa, também. Eles também eram a Lexa.

Essa unidade inspirou convenções maciças – a mais notável é a ClexaCon em Las Vegas. Não só conseguiu grandes audiências e convidados, mas também deu a comunidade LGBTQ uma chance única de realmente se encontrar e vincular. Famosamente, o escritor Javier Grillo-Marxuach abriu seu Tumblr para críticas para entender a dor e a dor que o tropo causou. A evolução com sites dedicados e o aumento dos sistemas de apoio está mudando o alcance da televisão para melhor. E, espero, essa será uma tendência ascendente. Espero que seja o legado de Lexa – de unidade e paz sempre crescente.

Sua luta pode ter acabado, Comandante Lexa. Nós vemos que você se mudou para matar zumbis agora, o que é consideravelmente mais frio se estamos sendo honestos. Mas a batalha difícil que você começou é uma que prometem continuar. Assim, do fundo do nosso coração:

“Oso gonplei nou ste odon kos oso gonplei don jos stot au.”

Tradução e Adaptação: Júlia Santos, ADCBR – Fonte

Alycia Debnam-Carey concedeu entrevista ao fotógrafo Max Papendieck, para a Monrowe Magazine, junto com um novo photoshoot incrível. E claro, nós traduzimos essa entrevista para vocês, confiram:

ALYCIA DEBNAM-CAREY : DA PARTE DE TRÁS DA ORQUESTRA PARA O CENTRO

Grandes mentes, é claro, pensam igual. Então, quando o fotógrafo Max Papendieck conheceu a atriz ascendente Alycia Debnam-Carey, sabíamos que era para ser. Os talentos australianos se encontraram em estúdio para discutir sobre música, “Fear the Walking Dead”, e a luta única de ser um jovem e auto-sustentável, criativo na América.

Max Panpedieck: Eu iria perguntar sobre a sua infância na Austrália, mas então eu ouvi que você era uma percussionista!
Alycia Debnam-Carey: Eu sinto que várias pessoas não sabem o que é isto. Eles ficam tipo “Isso significa que você toca triangulo?” Eu fiz percussão clássica desde quando eu tinha 8 anos até dezoito anos. Meu pai era músico, e meu irmão também é músico.
MP: Como essa transição se transformou em atuação?
ADC: Minha mãe era na verdade uma escritora de programa de televisão para crianças. Desde uma idade muito precoce, ela conseguiu fazer com que eu e meu irmão ajudasse os segmentos que ela tinha que escrever. Nós apenas participaríamos, e elas notou que eu realmente me agradava por isso. Então ela me manteve nisso. Não foi até eu ter 17 anos que eu comecei a ter entrevistas com os agentes – embora nada estivesse certo porque eu era muito nova na época. Isso não aconteceu até que eu conheci minha atual agência em Sydney. Assim que eu fiz 18 anos, eu assinei lá e nunca mais saí. Lembro-me de ter dito ao meu professor de bateria: “Eu vou para LA! Eu acho que vou ser uma atriz!
MP: Eu acho que, quando você sabe, você sabe.
ADC: Quero dizer, eu meio que sempre soube.

MP: Como foi aquele ano inicial quando você veio para Los Angeles: Foi difícil?
ADC: Sim. Não conhecia ninguém. Minha mãe veio comigo e fiquei no apartamento HomeWood, que, se você souber algo sobre HomeWood, é um lugar horrível para ficar. É conhecido por ter uma vibe inteira de “atores infantis”, que é realmente intensa. Todos nós [atores infantis] no mesmo lugar: era realmente bizarro. Mas eu reservei um emprego nas primeiras seis semanas.
MP: Isso é muito incrível, hein?
ADC: Realmente sortuda. Esse emprego fez eu ter meu visto e fui direto para a Carolina do Norte. Eu filmei lá por seis semanas e depois voltei [para LA]. Fiquei por dois meses e depois fechei outro emprego em Detroit. Foi o filme chamado “Into the Storm”, e isso foi incrível. Meu primeiro ano foi realmente muito incrível. No segundo ano, mudei para Los Angeles, não consegui um único emprego o tempo todo. Era uma dessas coisas em que eu tinha mais 1000 dólares na minha conta bancária até o final.

MP: Eu também estive assim. Não se preocupe com isso.
ADC: Eu acho que todos [estiveram assim] e você precisa dessa dificuldade. Sempre há um ano para pessoas que apenas são uma droga… Meus pais eram tão solidários, mas eles só podiam fazer tanto de longe. Eu só tinha que perder meu ego um pouco. Para não dizer que eu pensei que merecia tanto. É só que é muito fácil que as coisas sejam boas quando são boas. Mas é muito difícil fazer as coisas serem boas quando são difíceis. Você sabe que é o verdadeiro testemunho da força.
MP: Quando você está atuando, especialmente em “Fear the Walking Dead” você se transforma em seu personagem ou é mais que você pode mudar quando sai do set?
ADC: Eu acho que tenho mais uma separação entre o personagem e eu quando vou para casa. Preciso desse tempo para que eu possa apenas reabastecer e revitalizar.

MP: Você é boa para comentários e críticas?
ADC: Eu sou boa com Feedback; O feedback é o que me alimenta realmente. Eu sempre fui bastante determinada, e eu sou muito orientada. Meu principal objetivo é continuar crescendo e aprendendo. Há algumas coisas que as pessoas simplesmente não irão gostar em você, e essa é uma lição difícil de aprender. Mas se você sabe o que é seu estilo e você ama o que faz, pode apreciá-lo quando estiver certo.
MP: Onde você quer que sua carreira vá e o que você quer fazer no futuro? Onde se vê em dez anos? A Austrália está nos cartões de novo?
ADC: Austrália está sempre nos cartões, mas é tão difícil conseguir um trabalho lá embaixo. É um daqueles lugares onde eu adoraria voltar e trabalhar lá. Esse é um dos meus muitos objetivos e sonhos: fazer um filme que eu amo na Austrália… Eu adoraria fazer um filme de época – alguma coisa que eu possa afundar meus dentes de uma maneira diferente.
MP: É tudo sobre o equilíbrio, não é? Você não quer escolher um tipo de gênero.
ADC: Isso também é o que eu amo sobre a natureza desse trabalho. Você sempre está se movendo. Você sempre está mudando e sempre é diferente. Não há um dia nesse trabalho que seja o mesmo. Quando você recebe um novo script, um novo mundo em que você começa a atuar, é muito divertido para mim. Eu amo isso.

Confiram as lindas fotos clicando nas miniaturas abaixo:

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Tradução e Adaptação: Mariana Cristina; Revisão: Marina Brancher – ADCBR

Fonte

Na Comic Con de Nova York, o criador de The Walking Dead, Robert Kirkman, revelou que um personagem de The Walking Dead vai se juntar ao elenco de Fear the Walking Dead ou vice-versa. Se o cenário vir a ser um personagem de Fear indo para a costa leste para se juntar ao grupo de sobreviventes de Rick Grimes, o melhor para fazer isso é a personagem de Alycia Debnam-Carey, Alicia Clark.

“Há um personagem que vai passar de uma série, que não vou nomear, para outra, que não vou nomear”, disse Kirkman. “Este é um grande evento no mundo de The Walking Dead.”

Se um personagem de Walking Dead se juntar à Fear, Abraham Ford é o candidato provável, mas a Alicia deve ser a primeira na fila para o crossover oposto. É uma jogada que o elenco de Fear the Walking Dead não estava ciente antes do anúncio e até mesmo pegou o showrunner Dave Erickson um pouco de surpresa.

“Eu tinha suspeitas, mas não era algo que estávamos considerando quando estivemos fazendo a 3ª temporada”, disse Erickson. “Eu acho que é uma coisa boa para a série. Eu acho que é algo que esperamos para reanimar a nossa fã base modesta e, em seguida, a fã base muito maior de Walking Dead”.

Para que Debnam-Carey se torne a personagem que cumpra o destino do crossover, a atriz seria obrigada a trabalhar aparentemente mais semanas do que há num ano. No entanto, com base na narrativa dos dois shows, ela é a melhor candidata do Fear the Walking Dead para se juntar ao grupo em Alexandria

Aqui está o porquê:

De todos os personagens de Fear the Walking Dead, Alicia Clark sofreu a transformação mais impressionante. A personagem começou o apocalipse chorando por seu namorado que foi vítima do apocalipse zumbi nos primeiros dias. A partir daí, algumas decisões imaturas como revelar sua localização a um garoto no rádio que colocaria seu grupo em perigo. Até agora, no entanto, Alicia é uma sobrevivente assassina e prática. Ela está disposta a fazer o que é necessário sempre que necessário para assegurar sua própria sobrevivência, mas não perdeu sua moralidade. Tanto foi evidenciado quando encontrou uma estranha no episódio 3×14 que levaria sua comida. Em vez de matá-la, Alicia raciocinou com ela. As qualidades são semelhantes das de Maggie Greene, de The Walking Dead. Maggie começou o apocalipse sendo protegida do mundo novo e duro na fazenda do pai. Desde então, ela experimentou tremendas perdas. Sua família foi exterminada e seu marido assassinado diante de seus próprios olhos. Alicia sente uma dor semelhante e a usa para motivá-la de maneira semelhante. Na verdade, durante um painel na Build Series, em Nova York, este ano, Debnam-Carey nomeou Maggie como o personagem de The Walking Dead com quem mais gostaria de se encontrar.

“Eu sempre disse que Maggie seria uma boa [para trabalhar] só porque acho que seríamos uma boa dupla”, disse Debnam-Carey. “Eu acho que eu realmente gostaria de ver esse poder feminino. Sim, então, acho que esse seria o meu sonho de crossover”.

Sem deixar de falar, Debnam-Carey tem uns seguidores ávidos nas mídias sociais que a seguirão em qualquer lugar, embora o grupo defenda manter seu personagem em foco, em vez de descuidada no conjunto bem maior de The Walking Dead.

Antes do anúncio do crossover de Robert Kirkman, Fear the Walking Dead pode já ter plantado as sementes para Alicia Clark começar sua jornada em The Walking Dead. Nos Episódios 3×12, 3×13 e 3×14, Alicia Clark foi colocada em um caminho para se estabelecer em sua própria jornada, separada do grupo na jornada mexicano-americana. Conforme Alicia dirige em uma nova direção com seu novo amigo, ela se torna a candidato mais provável para chegar à costa leste e se juntar aos sobreviventes do The Walking Dead. Ainda assim, Fear the Walking Dead está definido anos antes da cronologia atual do The Walking Dead. Então, com a separação geográfica dos personagens resolvidos, os anos passam antes que a Alicia possa aparecer ao lado de Maggie ou qualquer outra pessoa de Alexandria, Hilltop ou o Reino.

Fear the Walking Dead foi renovado para uma quarta temporada, que será lançada em 2018. A quarta temporada e as épocas que podem seguir podem apresentar momentos de avanço no tempo, que The Walking Dead fez entre muitas das pausas, acelerando o processo e a evolução de Alicia Clark em sua jornada para o leste.

A série-irmã de Walking Dead, Fear the Walking Dead, passa aos domingos à noite na AMC.

Tradução e Adaptação: Marina Brancher, ADCBR. 

Fonte

Alycia Debnam-Carey de Fear The Walking Dead, a matadora de zumbis mais querida da TV, prefere a Semana da Moda ao invés das férias de primavera.

No meio da marca da semana da moda, até mesmo a fashionista mais experiente começa a sentir um pouco de fadiga. Mas esse não foi o caso da atriz australiana Alycia Debnam-Carey, que acabou de chegar em Nova York depois de uma viagem agitada ao Festival de Cinema de Veneza como uma convidada de Miu Miu. Mas a garota de 24 anos não parece desgastada. Na verdade, ela está particularmente brilhante e animada, conforme conta sobre a sua escapada italiana e os próximos planos na moda. Claro, esta é uma atriz que gasta seu tempo lutando contra zumbis enquanto tenta sobreviver à uma América pós-apocalíptica na série de sucesso da AMC, Fear the Walking Dead, a série spinoff de The Walking Dead, que retornou para a segunda metade de sua terceira temporada semana passada. Na série, Debnam-Carey interpreta Alicia Clark, uma típica adolescente forçada à se preparar para a ocasião quando sua vida se despedaça com, bem, o apocalipse zumbi. Na cidade para promover a nova série e participar de alguns desfiles de moda como Ulla Johnson e Dion Lee, a nativa de Sydney, Austrália falou com W sobre sua série de sucesso, pilotos sem sucesso e os pontos negativos de filmagem no México durante as férias de primavera.

Vi que você estava no Festival de Cinema de Veneza. Como foi essa experiência?

É tão encantador. É tão mágico esse lugar. A primeira vez que fui lá, eu tinha 15 anos com meus pais, então não consegui vinvenciá-lo como adulta. E Miu Miu é incrível. Eles têm um incrível grupo de mulheres. É tão divertido, e você está na presença de mulheres realmente pensativas, comprometidas, inteligentes e também estilosas. A coisa toda parecia boa demais para ser verdade. Era como beber Aperol Spritzes e usar Miu Miu. E Laura Harrier, que é minha amiga, estava lá, então isso foi divertido, e Rowan Blanchard, que é um doce. Estou apaixonada por ela. E eu não tinha ideia de que ela era tão jovem. Ela tem, o quê, 15 anos? Tenho 24, e eu estava tipo, “eu preciso envelhecer um pouco”.

Quantos anos você tinha quando começou a atuar?

Comecei quando era bem jovem. Minha mãe é uma escritora de televisão infantil, então fiquei envolvida e por perto desde uma idade muito jovem. Quando eu tinha oito anos eu fiz meu primeiro filme com Rachel Ward e Bryan Brown, que são uma dupla de produtores e diretores australianos muito respeitada, e isso mudou toda a minha perspectiva sobre o que eu poderia fazer e ser na vida. Daquilo, eu continuei fazendo. E durante meu último ano de escola, eu decidi que eu iria para o exterior para experimentar.

Qual foi o primeiro emprego que você conseguiu depois de se mudar para Los Angeles?

Eu consegui um filme de terror chamado Where the Devil Hides (The Devil’s Hand ou Onde o Diabo se Esconde). É… você sabe, um filme de terror. Mas foi o primeiro filme de longa duração que já fiz e com ele obtive meu visto e eu poderia começar a trabalhar. Meu primeiro ano foi incrível, e consegui alguns empregos. O segundo ano foi sem resposta total. Não encontrei nenhum emprego, o que foi bem desanimador. Eu estava me aproximando das coisas, mas nunca trabalhando mesmo. Mas isso é bem assim em L.A. e é muito assim nesse trabalho. Você não pode fazê-lo a menos que esteja pronto para enfrentar muita rejeição. Você simplesmente não pode.

Você já pensou em voltar para casa?

Não. O primeiro ano especialmente, eu tinha uma visão periférica. Eu estava tão determinada, tipo “Você não vai me enviar para casa. Eu não vou a lugar algum.” Às vezes, essa energia forte ajuda.

Quando as coisas mudaram?

É engraçado porque TV não era algo que eu queria fazer. Eu queria fazer filmes. Eu tinha recusado muitas séries anteriormente, porque eu não podia me imaginar estando em um série por tanto tempo e fazer apenas uma coisa. Mas é interessante como agora a TV explodiu; são capítulos em um livro ao invés de um romance só. E especialmente agora que os estúdios estão fazendo tanto filmes de super-heróis ou sequências. Mas eu consegui [série distópica da CW] The 100, quando ainda tinha essa ideia de “Não sei se deveria estar fazendo TV”. Mas eu sabia que era uma personagem legal.

Como foi essa primeira experiência de televisão?

Você aprende muita técnica. Você tem que estar muito consciente dos empregos de todos os outros, tanto quanto os seus. É difícil porque você não consegue passar tanto tempo em seu próprio material, porque você recebe cenas no último momento. Mas você também obtém um incrível arsenal de conhecimento de filmagem de TV. Você conhece o que é importante, e eu precisava disso. Eu não poderia ter feito nada maior do que isso. Eu olho para essas crianças que estão estrelando filmes enormes e fico maravilhada com o quão bom eles estão. Claro que você tem uma ótima produção atrás de você, mas muita coisa está em você quando você tem que anunciar uma franquia gigante. Eu penso em quanto eu aprendi em fazer televisão e é tão inestimável.

Como Fear the Walking Dead acabou acontecendo?

Na verdade, Laura Harrier e eu fizemos um piloto juntas chamado Galentine em Utah. Era um piloto de Ridley Scott e nós ficamos tipo, “Isso vai ser incrível”, e simplesmente não foi a lugar nenhum. Mas está tudo bem, eu consegui uma amizade incrível disso. Tínhamos acabado de receber o não, e eu não tinha um trabalho de novo, mas eles me arranjaram para a personagem [Alicia Clark], e tudo aconteceu muito rapidamente.

Você já era uma fã de The Walking Dead?

Eu não tinha assistido. Eu fiz ums rápida maratona. Eu assisti três temporadas em uma semana. Tive que parar porque estava ficando muito intenso e eu estava trabalhando nisso enquanto assistia. Então, de início, eu não tinha absolutamente a menor ideia – eu sabia que era algo, mas não até que ponto. Mas, às vezes, é melhor começar assim, ou então você enlouquecer.

Quando você percebeu que esse fenômeno era tão grande?

Provavelmente com a primeira Comic Con que fizemos. Eu estava no painel na frente de 6.000 pessoas, e todos estávamos calados e assustados. As pessoas nos alertaram, mas foi quando a ficha caiu. Era muito maior que esperávamos. Nós esperávamos o suficiente, mas você realmente vê um outro nível disso tudo na Comic Con.

Como é estar em uma série-irmã de algo tão intensamente popular? Você sentiu uma pressão adicional?

Era muito importante para nós distinguirmos que essa série era muito diferente. Era difícil garantir que as pessoas soubessem que não era a mesma coisa. Tem seu próprio estilo. Não é uma história em quadrinhos. Em The Walking Dead, há esses personagens maiores que a vida, mas com nossa série é mais um drama familiar em muitos aspectos. E acho que foi difícil para as pessoas fazerem a transição.

O que a atraiu para a personagem da Alicia?

Foi bom ter um personagem que teve um crescimento real. Esta é uma personagem que passou por ser uma adolescente normal antes do apocalipse para alguém que realmente foi devorado por isso. E não necessariamente de uma maneira “durona”. Claro que ela fica incrível fazendo tudo, mas houve algo muito obscuro, muito real e muito traumático. É incrível passar por todas essas emoções e poder explorar a jornada completa de uma pessoa, e como elaschegam até onde estão.Frequentemente você vê alguém no meio desta história, onde é tipo, “E agora eles são tão legais, são guerreiros durões”. Isso me pareceu uma elevada de nível, e agora eu consigo dar às pessoas exatamente isso.

Onde você filma a série?

Estávamos filmando no México, o que foi ótimo. Eu tinha em mente que ia ser mais “Eu estou na praia bebendo uma piña colada e pegando um bronzeado”, e não foi bem assim. Mas ainda era ótimo. Mas quando o assunto é férias de primavera, eu nunca quero chegar perto delas de novo. Tinham crianças soltando fogos de artifício da varanda no nosso hotel às 3 da manhã.

Você pelo menos chegou a participar de alguma das festas?

Eu não teria nem querido, para ser honesta. Não acho que elas são o tipo de festas em que você quer estar.

 

Tradução e Adaptação – Marina Brancher, ADCBR.

Fonte

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Hoje, 08 de Setembro, Alycia Debnam-Carey compareceu ao BUILD Studios em Nova York, para falar sobre a 3B de Fear The Walking Dead que retorna nesse Domingo, dia 10, na AMC.

 

Confiram as fotos HQs:

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Assistam a entrevista legendada, no player abaixo.

Fonte das imagens

Hoje, 01 de Setembro, Alycia acompanhada de sua amiga Laura Harrier, compareceu ao almoço realizado por Livia Firth, Carlo Capasa e Caroline Scheufele em Veneza na Itália.

 

Confiram as fotos em HQ clicando nas miniaturas abaixo:

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